Horas serenas nació, sobre todo, de mi padre. De la necesidad de rescatar cuanto viví junto a él antes de que el tiempo comenzara a borrar los detalles. Porque la memoria es poderosa, pero también frágil. Conservamos acontecimientos importantes y, sin darnos cuenta, vamos perdiendo cosas aparentemente insignificantes: una frase, una manera de reír, un paseo, una sobremesa, un gesto repetido durante años, el sonido de una voz. Y llega un momento en que uno comprende que aquello que no se cuenta corre el riesgo de desaparecer.

Por eso quise escribir estas memorias. Para que mi padre permaneciera y como regalo para mi madre, que perdió a su compañero de toda una vida. Quise volver a los años en que todavía estábamos todos y recuperar las historias familiares que escuché y viví durante mi infancia.

Para realizar esta tarea tuve que reconstruir también el camino que me condujo desde aquella vida primera en Argentina hasta Madrid, la ciudad que elegí como mía. Escribir Horas serenas ha significado recorrer mi propia existencia en dirección contraria y descubrir que muchos episodios que parecían pequeños cuando ocurrieron fueron, en realidad, decisivos.

No he querido escribir una autobiografía entendida como una enumeración de éxitos, cargos, libros o acontecimientos. Me interesan mucho más las personas. Mi padre y mi madre, mis abuelas, mi familia, las casas donde viví, los viajes, las conversaciones y aquellos seres que fueron apareciendo en diferentes momentos de mi vida y dejaron algo en mí. También los lugares. Porque nuestra memoria está llena de geografías. Hay calles que pueden contener una infancia entera y ciudades que terminan explicándonos quiénes somos.

Pero Horas serenas cuenta también otra historia: la de cómo comencé a ser escritor y, después, editor.

Mirar hacia atrás me permitió comprender que ninguna vocación aparece de repente. Antes del primer libro publicado hubo lecturas, curiosidades, personajes que despertaron mi interés, historias que necesitaba contar y una fascinación creciente por la palabra escrita. Mucho antes de imaginar que acabaría dedicando una parte esencial de mi vida a los libros, ya estaba construyéndose, casi sin saberlo, el escritor que sería después.

Y de aquel escritor terminó naciendo también el editor.

Artelibro forma parte inevitablemente de estas memorias porque no puedo separar mi vida de los libros que he escrito ni de aquellos que he ayudado a publicar. Ser editor me permitió descubrir algo que considero fundamental: cada persona guarda una historia que merece ser escuchada. Algunas pertenecen a grandes personajes; otras, a personas aparentemente anónimas. Pero la Historia, con mayúsculas, está formada precisamente por miles de pequeñas historias individuales.

Quizá por eso las memorias ocupan un lugar cada vez más importante dentro del proyecto editorial de Artelibro. Las primeras que publicamos fueron las de Valentín González Gálvez, alcalde de Vicálvaro, y no serán las últimas. Hay varios proyectos en marcha. Queremos continuar abriendo un espacio a quienes tienen una vida que contar y desean dejarla escrita para sus hijos, sus nietos o simplemente para aquellos lectores interesados en conocer un tiempo a través de quien lo vivió.

Existe además una hermosa coincidencia. La Feria del Libro de Madrid ha anunciado que las memorias serán el tema central de su 86.ª edición, que se celebrará en 2027. La propia Feria plantea este género como una manera de explorar la relación entre literatura, recuerdo e imaginación y como una forma de construir y conservar la memoria individual y colectiva. Será, además, una edición especialmente simbólica: se cumplirán sesenta años de la instalación de la Feria en el parque de El Retiro.

Que precisamente las memorias sean protagonistas de la Feria de 2027 demuestra hasta qué punto necesitamos volver a contar nuestras vidas.

Vivimos rodeados de imágenes. Fotografiamos continuamente lo que hacemos y almacenamos miles de instantes en teléfonos y ordenadores. Paradójicamente, quizá nunca hayamos acumulado tantos recuerdos y nunca haya existido tanto riesgo de perder su significado. Una fotografía conserva un rostro, pero no necesariamente explica quién era aquella persona, qué sentíamos por ella o qué sucedió antes y después de que alguien apretara el disparador. Para eso seguimos necesitando las palabras.

Eso es lo que intento hacer en Horas serenas.

No convertir mi pasado en algo extraordinario, sino impedir que desaparezca. Recuperar una infancia, una familia, una Argentina que forma parte inseparable de mí y el largo recorrido que terminó llevándome hasta Madrid. Contar cómo aquel niño comenzó algún día a interesarse por las historias, cómo ese interés se convirtió en escritura y cómo la escritura acabó desembocando en una editorial.

Y, por encima de todo, regresar a mi padre.

Mientras escribía comprendí que recordar también es una forma de conversar con quienes ya no están. Uno encuentra frases que creía olvidadas, escenas que permanecían escondidas en algún lugar de la memoria y pequeños acontecimientos cuya importancia solamente se descubre muchos años después. La escritura tiene esa capacidad: detener por unos instantes el tiempo y devolvernos aquello que creíamos perdido.

Horas serenas es probablemente el libro más personal que he escrito porque detrás de cada página existe algo que verdaderamente ocurrió y alguien que verdaderamente formó parte de mi vida. No podía delegar esa memoria ni esperar indefinidamente para contarla. Había llegado el momento de sentarme frente a una página en blanco y comenzar desde el principio.

También quisiera que el libro provocara algo en quien lo lea: el deseo de recordar su propia historia. Que alguien, después de cerrar estas páginas, pregunte a su madre aquello que nunca le preguntó, se siente con su padre a escuchar nuevamente una historia conocida, escriba el nombre de sus abuelos detrás de una fotografía antigua o decida contar a sus hijos de dónde vienen.

Porque nuestras vidas desaparecen dos veces: cuando terminan y cuando ya nadie las recuerda.

Contra esa segunda desaparición todavía podemos hacer algo.

Podemos escribir.

Y eso es, finalmente, Horas serenas: mi intento de dejar por escrito lo que fui, de dónde vengo y cómo llegué hasta los libros. Pero es, ante todo, una manera de conseguir que todo lo vivido junto a mi padre no se lo lleve el viento. Que permanezca en estas páginas y que, mientras alguien vuelva a abrirlas, permanezca para siempre.

Historiadores, filólogos e investigadores se han reunido del viernes 31 de julio al domingo 2 de agosto en el Salón de actos de la Casa Museo de Francisco de Quevedo en Torre de Juan Abad para debatir en torno a la importancia y la génesis de una de las obras capitales de la literatura española, en unas jornadas coordinadas por el investigador torreño y miembro del Instituto de Estudios Manchegos José María Lozano Cabezuelo, máxima autoridad en los estudios quevedianos sobre la estancia del escritor en la localidad, de la que fue señor –con más de 250 artículos publicados sobre esta relación–, y del fundador de la plataforma Campo de Montiel Histórico-Origen del Quijote y miembro del Centro de Estudios del Campo de Montiel Federico Fernández Andrés.

Don Pablos, un mentiroso incompetente

El sábado 1 de agosto, a cuya inauguración asistieron la alcaldesa de la Torre de Juan Abad, María del Señor Fresneda Guerra, y la viceconsejera de Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Carmen Teresa Olmedo Pedroche, contó con una mañana académica y una noche teatral. La conferencia inaugural corrió a cargo del catedrático de Lengua y Literatura española de la Universidad de Navarra, Ignacio Arellano Ayuso.

En su ponencia, titulada “El Buscón don Pablos, un mentiroso incompetente”, el especialista del Siglo de Oro, referente del hispanismo mundial, comentó que todo El Buscón es una especie de manual de engaños y de trampas: empezando por el protagonista, don Pablos, que miente, finge, se disfraza, adopta lenguajes y comportamientos falsificadores, y siguiendo por todos los demás, desde su padres (ladrón y alcahueta hechicera), y todos los personajes que encuentra en su camino (falsos ermitaños, soldados fingidos, caballeros chanflones, hipócritas de toda laya...), sin dejar aparte alguno como don Diego Coronel, que parece a primera vista ser el único noble, pero que se mueve en un entorno de mentirosos y pícaros que hacen muy sospechosa su figura. Para el hispanista Arellano, don Pablos va sobreviviendo por medio de un ingenio corrompido que, sin embargo, nunca le permitirá lograr sus fines, pues don Francisco de Quevedo, que lo maneja con sus hilos crueles, desenmascara constantemente sus trapazas, convirtiéndolo en un mentiroso fracasado, en justa retribución de sus malas costumbres y multiplicadas engañifas.

Los misterios del Buscón

Después, el periodista, filólogo y profesor de la Universidad Carlos III de Madrid, David Felipe Arranz, intervino con la ponencia “Los misterios de El Buscón”, en la que, tras hacer una recopilación y puesta al día del estado de la cuestión de los estudios quevedianos con respecto a la fecha de su génesis, las motivaciones y el objetivo de su escritura, mencionó trabajos de importantes hispanistas, como Karl Vossler, Leo Spitzer, Alexander Parker, Maxime Chevalier, Fernando Lázaro Carreter, Domingo Ynduráin o Jenaro Talens, entre otros, planteó varios enigmas en torno a la novela. “Quevedo nunca admitió abiertamente su responsabilidad sobre la creación de El Buscón”, comentó Arranz, antes de preguntarse por los motivos de su escritura, vinculada a cenáculos literarios y áulicos, para deleite de cortesanos o cenacular, como aseguraba Philippe Berger ya en 1973, ya que los Quevedo eran funcionarios de palacio.

“No sabemos cuándo la escribió, aunque sí podemos acotar entre 1604 y 1614, con una segunda redacción o revisión este último año, como apuntan Lázaro Carreter o Fernando Cabo Aseguinolaza”, explicó Arranz. ¿Fue el propio Quevedo quien impulsó la edición impresa de su obra, veinte años después? Lo que está claro para Arranz es que El Buscón comenzó siendo un juguete de ingenio ante un círculo de amigos del joven Quevedo y se convirtió en una obra impresa que se escapó del control de su autor y pasó al canon universal, tras las más de veinte ediciones en el siglo XVII y su salto a la traducción al francés (1633), al italiano (1634), al holandés (1642) y al inglés (1657).

La cocina del Buscón

El domingo se abrió con un tema que suscitó el mayor interés, “La comida del Buscón”, a cargo del poeta e investigador José María Cortés Saavedra, quien comentó cómo Quevedo en su novela convierte la cocina en uno de los escenarios más elocuentes de la miseria humana y de la crítica social del Siglo de Oro. Lejos de ser un espacio doméstico acogedor, la cocina se transforma en símbolo de la escasez, de la hipocresía y del ingenio satírico del autor. El pasaje más célebre es, sin duda, la estancia de Pablos en la casa del dómine Cabra, en Segovia. Quevedo describe con detalle hiperrealista y casi naturalista una olla donde “no se cocía más que el agua”, unas migajas de pan, un poco de tocino “que parecía de otro tiempo”, legumbres que ya no sabían a nada y una sopa tan clara que “se veía el fondo del plato”. Más adelante, cuando Pablos se mueve por Madrid y otros escenarios, la cocina reaparece de forma distinta. Ya no es solo el lugar de la carencia, sino también el laboratorio del ingenio. Los pícaros manipulan restos de comida, inventan trucos para conseguir un plato caliente o para aparentar Así, la cocina se convierte en escenario de la “industria” picaresca: el arte de sobrevivir con casi nada.

La jornada del domingo 2 de agoto finalizó con la proyección en el patio de la Casa Museo de la película El Buscón (1979) de Luciano Berriatúa, protagonizada por Ana Belén, Francisco Algora y Juan Diego, y el concierto de campanas “Los sagrados bronces”, a cargo de los campaneros Álvaro Romera Sotillo y Carlos Jiménez Jiménez.

Las memorias poseen una cualidad que difícilmente puede encontrarse en otros géneros. No se limitan a contar hechos. Los interpretan. Retratan personas, ciudades, barrios y épocas desde la mirada irrepetible de quien los vivió. Dos personas pueden compartir el mismo acontecimiento y escribir dos libros completamente distintos, porque la memoria no es un archivo fotográfico, sino una forma de comprender el mundo.

Vivimos en una sociedad que produce una cantidad inmensa de información, pero que dedica muy poco tiempo a conservar los recuerdos. Todo sucede con rapidez. Las noticias apenas duran unas horas y las redes sociales convierten el presente en un flujo permanente que pronto desaparece. Frente a esa velocidad, las memorias representan una invitación a detenerse, reflexionar y comprender cómo hemos llegado hasta aquí.

Hacer memoria es un ejercicio complejo. Obliga a enfrentarse a las propias decisiones, a reconocer errores, a recuperar emociones que creíamos olvidadas y, muchas veces, a descubrir que el paso del tiempo modifica nuestra manera de interpretar el pasado. Precisamente por eso tiene tanto valor. No se trata únicamente de recordar, sino de entender.

Como editor he comprobado que muchas personas creen que su vida carece de interés. Es una idea equivocada. Toda existencia encierra episodios que ayudan a explicar una familia, una profesión, un barrio o una época histórica. Las grandes transformaciones de un país también se construyen desde las pequeñas historias cotidianas de quienes las vivieron.

En Artelibro Editorial llevamos relativamente poco tiempo apostando por este tipo de literatura. Las primeras memorias que publicamos fueron las que tuve el privilegio de redactar junto a Valentín González Gálvez, director del Museo Popular de Vicálvaro, conocido cariñosamente por muchos vecinos como el "alcalde de Vicálvaro". A través de sus recuerdos no solo reconstruimos la trayectoria de un hombre profundamente comprometido con su distrito, sino también la evolución de un territorio que ha sabido conservar buena parte de su identidad gracias al esfuerzo de personas como él.

Aquella experiencia confirmó algo que con el tiempo he visto repetirse en numerosos proyectos editoriales: cuando una persona comienza a recordar, inevitablemente aparecen otras voces. Los recuerdos individuales terminan conectándose con la memoria colectiva. Un episodio familiar explica un cambio social; una anécdota aparentemente insignificante ilumina un momento histórico; una fotografía olvidada acaba convirtiéndose en un documento de enorme valor.

Quizá por eso las memorias viven hoy un momento especialmente interesante. Cada vez son más los lectores que buscan relatos auténticos, alejados de la ficción, que permitan comprender mejor el siglo XX y las profundas transformaciones que estamos viviendo en el XXI. Existe una necesidad creciente de escuchar a quienes fueron protagonistas directos de los acontecimientos antes de que esas experiencias desaparezcan para siempre.

La próxima Feria del Libro de Madrid ofrecerá un magnífico escaparate para este género. Aunque todavía queda casi un año para su celebración, estoy convencido de que traerá numerosas sorpresas, nuevas publicaciones y encuentros con autores que han decidido convertir sus recuerdos en literatura. Será una ocasión excelente para reflexionar sobre el valor de la memoria como patrimonio cultural.

En mi caso, además, esta dedicación posee un significado profundamente personal. Durante los últimos meses he trabajado intensamente en unas memorias familiares que nacen de una convicción muy sencilla: las personas desaparecen, pero las palabras permanecen. Escribir es una forma de vencer al olvido. Cada página conserva una voz, una conversación, un gesto o una enseñanza que podrán seguir acompañando a las generaciones futuras.

Porque las memorias no pertenecen únicamente a quien las escribe. Pertenecen también a quienes las leerán dentro de veinte, cincuenta o cien años. Gracias a ellas comprenderán mejor cómo vivíamos, qué pensábamos y cuáles eran nuestras preocupaciones. Serán, en definitiva, un puente entre generaciones.

Por eso animo a cualquiera que conserve recuerdos valiosos a dar el paso. No es necesario haber ocupado grandes cargos ni haber protagonizado acontecimientos extraordinarios. Basta con haber vivido. Todos somos depositarios de una parte de la historia. Escribir memorias significa asumir la responsabilidad de transmitirla.

Al fin y al cabo, la memoria constituye uno de los patrimonios más importantes que posee una sociedad. Mientras exista alguien dispuesto a contar y alguien dispuesto a escuchar, el pasado seguirá iluminando el futuro.

Pregunta: Su libro Gaudiana propone una aproximación renovadora a Antonio Gaudí. ¿En qué se diferencia de los cientos de monografías que ya existen sobre el arquitecto?

César Alcalá: Frente a los textos que analizan su obra solo desde la técnica o un misticismo superficial, este libro sitúa a Gaudí en su contexto histórico real. Queremos arrojar luz sobre sus facetas espirituales, políticas y humanas menos transitadas, alejándolo de la imagen de un genio aislado o un soñador extravagante. Lo revelamos como un hombre condicionado por su época, un obrero del intelecto y un creador cuya audacia nacía de la geometría de la naturaleza y de una fe católica tradicional e inquebrantable.

P: Para entender su evolución, usted menciona que es clave el escenario social y político de su juventud. ¿Cómo afectó esto a sus años de formación?

C.A.: Gaudí nació y se crió entre la segunda y la tercera de las Guerras Carlistas. De hecho, tuvo que compaginar sus estudios con el servicio militar en la Armada de Infantería de Barcelona en 1874. Aunque unos problemas de salud impidieron que combatiera activamente en la Tercera Guerra Carlista, ese distanciamiento del frente le dio el margen necesario para graduarse en 1878. Durante esa etapa colaboró con maestros como Josep Fontseré i Mestres —en el diseño hidráulico de la cascada del parque de la Ciudadela para la Exposición Universal de 1888— y con Francisco de Paula del Villar, el primer arquitecto de la Sagrada Familia.

P: Existe una corriente que describe al joven Gaudí como alguien agnóstico o rebelde. ¿Qué base histórica tiene esto?

C.A.: Ninguna. A pesar de los intentos de sectores anticlericales por presentarlo así, las crónicas de sus allegados confirman que su sentido religioso estuvo presente desde la infancia, desmintiendo cualquier atisbo de anticlericalismo militante.

P: Si echáramos un vistazo a su biblioteca personal, ¿qué tipo de intelectual descubriríamos?

C.A.: Veríamos la biblioteca de un católico tradicionalista de su tiempo. En sus estanterías destacaban el Año cristiano, los Evangelios, El criterio de Jaime Balmes y los escritos de su amigo y mentor, el doctor Josep Torras i Bages, obispo de Vic. También guardaba con cariño obras de la Renaixença como Canigó y La Atlántida de Jacinto Verdaguer, y la Imitación de Cristo de Tomás de Kempis.

P: ¿Hubo algún libro en particular que transformara su manera de entender la arquitectura?

C.A.: Sin duda, El año litúrgico de Dom Guéranger, el abate benedictino que restauró la abadía de Solesmes. A partir de esta lectura, Gaudí asumió que el arte decorativo y los espacios eclesiásticos debían someterse estrictamente a las necesidades de la liturgia. Esta convicción la maduró en sus conversaciones con el obispo Joan Baptista Grau mientras diseñaba el Palacio Episcopal de Astorga. Además, el pensamiento escolástico y tomista de Torras i Bages moldeó su estética, fundamentando su máxima de que “la belleza es el resplandor de la verdad". Para Gaudí, la originalidad no era una excentricidad mundana, sino su célebre premisa: "la originalidad consiste en regresar al origen”.

P: En el libro define la ejecución de sus obras como un apostolado en piedra. ¿Cómo se plasmaba este misticismo constructivo en sus proyectos?

C.A.: Toda su arquitectura pretendía ahuecar la piedra para dejar pasar la luz física como reflejo de la iluminación espiritual. Por ejemplo, en el Colegio de las Teresianas de Barcelona sembró la estructura de alusiones a santa Teresa de Jesús, dándole al edificio la apariencia de un castillo en referencia a su obra Las moradas, y coronándolo con almenas inspiradas en la birreta del doctorado eclesiástico. Incluso en sus viviendas, concebía las casas no como alardes burgueses, sino como pequeñas naciones consagradas al bienestar familiar, algo que ya plasmó en su juvenil Cuaderno de Reus.

P: Más allá de sus grandes obras, hay proyectos menos conocidos que muestran su búsqueda de un arte total. ¿Cuáles destacaría?

C.A.: Destacan los vitrales para la capilla de Vallgorguina, donde creó un san Miguel utilizando láminas de cristal superpuestas para lograr una vibración óptica variable con la luz del día, o la reforma de la Casa Castelldosrius, donde unificó forja, tapicería y ergonomía del mobiliario. Incluso diseñó una espectacular cabalgata místico-alegórica en Vallfogona de Riucorbe por el traslado de los restos del rector y poeta local, ensayando una auténtica performance visual en la vía pública con estandartes y carros engalanados.

P: Es imposible hablar de Gaudí sin mencionar su relación con los mecenas y su fe. ¿Cómo influyeron estas alianzas en sus hitos monumentales?

C.A.: Su sintonía con la alta burguesía y la Iglesia fue fundamental. El mecenazgo del conde Eusebio Güell dio pie a las bodegas Güell, los jardines Artigas y, por supuesto, al Park Güell, ideado bajo parámetros higienistas británicos para apartar a las clases pudientes del bullicio industrial. Por otro lado, su vínculo con la naturaleza y la fe se ve en el Primer Misterio de Gloria del Rosario Monumental de Montserrat. Allí excavó directamente la roca de la montaña para escenificar la Resurrección de Cristo, abriendo canalizaciones para que los rayos solares bañasen de luz la escultura que modeló junto a Josep Llimona.

P: También hay una faceta social muy llamativa y anónima en su trayectoria, ¿verdad?

C.A.: Así es. Gaudí colaboró de manera anónima en el diseño del jardín del manicomio de Sant Boi de Llobregat. Trabajó codo con codo con los enfermos mentales, enseñándoles técnicas rudimentarias de construcción con mosaico. Ese entorno prefiguró el salto hacia la complejidad geométrica de su etapa de madurez.

P: Sus últimas décadas de vida estuvieron marcadas por un giro radical hacia el ascetismo. ¿Cómo fue ese período final en la Sagrada Familia?

C.A.: Gaudí abandonó por completo la activa vida social de su juventud para volcarse en un ascetismo eremítico, habitando de forma casi espectral en el propio taller de la Sagrada Familia, que se convirtió en su absoluta obsesión. Modificó los planos iniciales aumentando los campanarios a doce por los apóstoles y reconfiguró el interior para acoger a un coro de tres mil cantores, movido por su devoción al canto gregoriano que interpretaba a diario en el Oratorio de San Felipe Neri bajo la guía del padre Agustí Mas. Cuando los tesoreros se preocupaban por las crisis económicas, él respondía con serenidad que san José disponía de innumerables recursos.

P: Su muerte en junio de 1926 fue un golpe trágico y casi irónico por las condiciones en las que ocurrió…

C.A.: Fue trágica. Fue arrollado por un tranvía en Barcelona y, al vestir ropas gastadas y no llevar documentos, fue inicialmente confundido con un mendigo desamparado. Fue la muestra final del despojo material absoluto en el que había decidido vivir voluntariamente. Publicaciones de la devoción josefina como El Propagador destacaron tras su muerte que el arquitecto de la luz pasaba finalmente a contemplar las verdades supremas que había inmortalizado en la tierra.

P: Para terminar, el libro reivindica el papel de ciertos investigadores para rescatar el verdadero legado de Gaudí. ¿Quiénes han sido clave en esto?

C.A.: Investigadores esenciales como el historiador Joan Bassegoda Nonell, desde la Real Cátedra Gaudí, fueron clave para rescatar su memoria del desprestigio satírico y del misticismo distorsionado. Gracias al rigor académico, se demostró que el uso de paraboloides hiperbólicos, conoides y columnas helicoidales no eran extravagancias modernistas, sino una honestidad constructiva rigurosa que optimizaba matemáticamente las cargas mecánicas inspirándose en la naturaleza. Obras como La verdadera historia de Gaudí de Mario Lacruz también demuestran el perenne magnetismo humano de un creador que transformó la materia inerte en un cántico de alabanza mística.

FICHA EDITORIAL

- Autor: César Alcalá.
- Prólogo: Escrito por Luis Gueilburt, exdirector del Centro de Estudios Gaudinistas.
- Editorial: Editorial Funambulista.
- Páginas: 280 páginas.

DONDE COMPRAR EL LIBRO >>> https://www.amazon.es/Gaudiana-Ensayos-C%C3%A9sar-Alcal%C3%A1/dp/B0H371KJ69

Manual financiero para pymes

"Manual financiero para pymes" es un conjunto de estrategias prácticas para empresarios. En un mercado donde improvisar se paga caro, el empresario que solo sabe vender está en desventaja. La verdadera batalla por sobrevivir y liderar se libra en el balance. Muchas pymes operan con una peligrosa «ceguera financiera» que limita su crecimiento y desgasta a sus fundadores. El autor es Jorge Hodgson. Su propósito es romper el hermetismo del sector para ofrecerte esta guía práctica. Está escrito para que cualquier empresario aprenda a tomar el control de su empresa. El foco es desde la visión estratégica de un analista de riesgos y la de un inversor. En estas páginas el lector descubrirá la metodología para convertir el caos en control: cómo leer el pulso de tu caja en tiempo real y anticipar tormentas de liquidez con meses de antelación; dominar la negociación de élite: códigos para blindar tu relación con la banca y la financiación y eliminar los costes ocultos que desangran tu beneficio; asegurar una escalabilidad blindada: mapa táctico para crecer sin que el éxito se convierta en una trampa de deuda; y diseñar una arquitectura de valor: cómo convertir tu negocio en una maquinaria de generar riqueza que no dependa de tu presencia física constante. Este libro es una hoja de ruta clara y práctica para empresarios que no se limitan a gestionar su empresa, sino que quieren avanzar y mejorar sus finanzas, con método y visión.

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El evento contó con la participación especial de las profesoras Luisa Shu-Ying Chang y Luisa Cheng-Fan Chen, quienes viajaron desde Taipéi a España. Entre las destacadas personalidades asistentes se encontraron el Embajador de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, Lino Li-cheng Cheng; el fundador de Visor Libros, Jesús García Sánchez (Chus Visor); la profesora y vicedecana de la Facultad de Humanidades de IE University (campus de Segovia), Regina Llamas; y la exprofesora de la Universidad Autónoma de Madrid, Begoña García Sierra. Las ponencias principales corrieron a cargo de los traductores Mario Santander Oliván, profesor ayudante del Departamento de Estudios de Asia Oriental de la Universidad Complutense de Madrid, y Nerea García Cabello, traductora profesional.

Asimismo, asistieron distinguidos académicos de la Real Academia Española (RAE), entre ellos Juan Gil —quien a finales de mayo participó en el congreso sobre los 400 años del encuentro entre Taiwán y España organizado por la Universidad Nacional Tsing Hua— acompañado de su esposa Consuelo Varela, y Aurora Egido, académica bibliotecaria de la RAE. También se sumaron al evento Dámaso López, exvicerrector de Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid; Consuelo Marcos Martínez, directora del Departamento de Estudios de Asia Oriental de la misma institución; Eduardo Euba, exdirector de la Cámara de Comercio de España en Taiwán; Corina Oproae, poeta rumana-española invitada al Festival de Poesía de Taipéi 2025; así como numerosos profesores de la Universidad Complutense y de la Universidad Autónoma de Madrid.

El NMTL señaló que este proyecto de publicación fue ejecutado por la Universidad Médica de Taipéi (TMU) durante el periodo en que Luisa Chang ejerció como vicerrectora por Comisiones de Servicio. Ambas antologías, de gran relevancia, fueron posibles gracias al esfuerzo conjunto del equipo administrativo de la TMU, así como al trabajo transnacional de la profesora Luisa Chang (coordinadora principal), la profesora Luisa Chen (co-coordinadora) y el profesor ayudante Mario Santander Oliván (coordinador adjunto), junto con Nina Ya-Hui Chang, Li Mei Liu Liu, Daniel García González y Nerea García Cabello. Este hito marca el debut de la serie LiFT en el mundo de habla hispana.

Dos antologías clave para entender la literatura de Taiwán

Ambas obras están organizadas de manera cronológica, ofreciendo una panorámica rica y diversa de la evolución literaria de la isla. Cabe destacar que su publicación coincide con el IV Centenario del encuentro histórico entre España y la Isla Hermosa (Taiwán, 1626–2026), lo que añade una profunda significación cultural a este lanzamiento.

1.- Antología de cuentos taiwaneses contemporáneos

- Contenido: Reúne 11 relatos cortos de 11 autores fundamentales de Taiwán.
- Temática: A través de una estructura cronológica que abarca más de 70 años, los textos exploran la experiencia colonial, el modernismo, el realismo, el deseo corporal y sexual y la identidad de género, reflejando la resiliencia y la inclusión de la sociedad taiwanesa.

2.- Antología de la poesía taiwanesa contemporánea

- Contenido: Antologa 47 poemas de 43 poetas tradicionales y contemporáneos.
- Características: Es la antología de poesía moderna de Taiwán más completa publicada en español hasta la fecha. Los poemas se presentan en edición bilingüe (chino-español) e incluyen desde obras del período bajo dominio japonés hasta principios del siglo XXI. La selección también evidencia la influencia que tuvieron las vanguardias occidentales y poetas españoles de la Generación del 27 (como Federico García Lorca) en las letras taiwanesas.

Voces de los protagonistas

El embajador, Sr. Lino Li-cheng Cheng, de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, inauguró el acto con su discurso de apertura. Al contemplar un auditorio completamente lleno, el embajador Cheng destacó la entusiasta participación no solo de un gran número de lectores locales, sino también de numerosos académicos y destacados profesionales del sector editorial. Calificó el evento como una ocasión sumamente especial y expresó su profundo agradecimiento al equipo hispano-taiwanés liderado por la Universidad Médica de Taipéi, la profesora Luisa Shu-Ying Chang de la Universidad Nacional de Taiwán (NTU) y la profesora Luisa Cheng-Fan Chen de la Universidad Nacional Chi Nan. Asimismo, subrayó que el hecho de haber introducido las obras de decenas de reconocidos autores taiwaneses en el mundo hispanohablante constituye, sin duda, un catalizador fundamental para que este público conozca a Taiwán en mayor profundidad.

El embajador manifestó su convicción de que, a través de las traducciones al español de estas magníficas obras, los lectores hispanos podrán percibir con claridad la diversidad, la inclusión y el rico bagaje cultural de la sociedad taiwanesa. La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España se ha dedicado durante años a cultivar y profundizar los lazos bilaterales en los ámbitos educativo, cultural y académico. En el futuro, la Oficina continuará impulsando la fuerza de la palabra escrita que emana de estas dos antologías, con la esperanza de seguir construyendo un puente cultural cada vez más sólido. Al mismo tiempo, este esfuerzo busca expandir de forma continua la presencia de la literatura de Taiwán en el mercado editorial hispano, potenciando los logros acumulados en el pasado y promoviendo el desarrollo de las relaciones de amistad entre España y Taiwán.

Por su parte, la profesora Luisa Chang compartió el profundo significado personal de este proyecto, el cual materializa un deseo sembrado hace 36 años cuando realizaba su doctorado en Madrid. En aquella época, la célebre intelectual Chi Pang-yuan la instó a traducir la literatura de Taiwán al español; años más tarde, en 1994, el Premio Nobel Camilo José Cela también la animó a emprender la traducción de una antología poética durante su visita a la isla. Tras décadas de resonar en su memoria, estas traducciones directas del chino al español son finalmente una realidad. Chang agradeció especialmente al editor Chus Visor por haber roto su histórica norma personal de no asistir a presentaciones de libros para respaldar este proyecto. Asimismo, lo describió como una suerte de Penélope y Sherezade en versión masculina, que tejía esta edición con paciencia y constancia a lo largo de mil y una noches. Prosiguió Luisa Chang citando las palabras de felicitación del exdirector de la RAE, Darío Villanueva:”

“Vaya mi felicitación a mi editor Chus García Sánchez que tan magníficas aportaciones está haciendo desde Visor para mantener viva una intensa actividad editorial en beneficio de la poesía, la crítica literaria y la filología hispánica…. deseo felicitar a la promotora intelectual y universitaria de esta iniciativa, la profesora Luisa Shu-Ying Chang, catedrática de la Universidad Nacional de Taiwán y académica correspondiente allí de la Real Academia Española. Me consta el esmero con el que se ha ocupado de que la traducción de los textos originales del chino al español fuese de la máxima calidad, lo que tiene especial mérito en el caso de la lírica… El admirable esfuerzo que representa todo el proceso, ahora concluido con la presentación en Madrid de los tres libros editados por VISOR, contribuye al razonable ideal utópico de una Weltliteratur que Goethe anunciaba en sus conversaciones con Eckermann.”

Durante la mesa redonda, el profesor Mario Santander destacó el valor del trabajo colectivo bajo el lema «La unión hace la fuerza», haciendo hincapié en la maravillosa diversidad temática y formal de los relatos. A su vez, la traductora Nerea García Cabello describió la experiencia de traducir del chino como una "dulce amargura" debido a la densidad del idioma original y la responsabilidad de preservar la voz poética auténtica, concluyendo que la traducción es, en última instancia, una forma de empatía y de habitar una sensibilidad ajena.

Las comentaristas invitadas, Begoña García Sierra y la profesora Regina Llamas, aportaron su visión crítica. García Sierra señaló que estas obras ayudan a disipar el "punto ciego" que existe en España sobre la rica cultura de Taiwán, yendo más allá de las etiquetas geopolíticas o comerciales del pasado. La profesora Llamas elogió la estructura cronológica "ejemplar" de las antologías y resaltó la humanidad, el sutil humor y el amor hacia los personajes presentes en las obras de autores como Wang Wen-Hsing, Pai Kenneth Hsien-Yung y Li Ang.

Un nuevo hito internacional y perspectivas de futuro

El turno de preguntas, que se extendió durante 75 minutos, reflejó el gran interés del público. Editores de Latinoamérica (como el argentino Roberto Di Mario) e investigadores se interesaron por los criterios de selección y los desafíos de la traducción poética. Las profesoras Chang y Chen explicaron que, además de basarse en cánones reconocidos y la representatividad de cada época, buscaron incluir obras que conectaran con la sensibilidad del lector hispano y que mostraran el paisaje y la identidad local de Taiwán.

Asimismo, la presidenta de honor de la AIH, la académica Aurora Egido aprovechó la ocasión para anunciar importantes citas académicas futuras que incluirán paneles dedicados a la literatura taiwanesa traducida al español: el XII Congreso Internacional de la Asociación Asiática de Hispanistas (Taiwán, enero de 2027) y el Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas (Universidad de Alicante, España, 2028).

Desde que el NMTL lanzó el proyecto editorial LiFT en 2020, se han publicado 34 libros en 7 idiomas en países como la República Checa, Alemania, Japón, Polonia, Estados Unidos, Francia, el Reino Unido y los Países Bajos. España se convierte así en el noveno país y el español en la octava lengua en sumarse a esta red global. Como continuidad a este esfuerzo, se anunció que en el segundo semestre del año se publicará el libro Breve historia la literatura taiwanesa contemporánea, escrito conjuntamente en español por las profesoras Luisa Chang y Luisa Chen.

El libro arranca con una reflexión personal sobre su pasión por volar y su deseo de compartirla con el público. Explica cómo, gracias a las redes sociales, ha logrado “abrir” simbólicamente la puerta de la cabina, tradicionalmente cerrada por razones de seguridad desde los atentados del 11-S. Uno de los ejes centrales de la obra es la confianza: los pasajeros depositan en los pilotos su seguridad, y esa responsabilidad define profundamente la profesión. Convertirse en piloto no es solo adquirir habilidades técnicas, sino desarrollar disciplina, resiliencia y capacidad de adaptación. Es, en esencia, un proceso de transformación personal. Una idea que queda muy clara es que el éxito no es inmediato ni lineal. La llegada a una compañía aérea no es fruto de la suerte, sino de años de preparación y resistencia. Es un tema estimulante, porque transmite la idea de que la vocación verdadera se demuestra en la capacidad de mantenerse firme incluso cuando las condiciones son adversas.

También describe con sensibilidad escenas cotidianas en aeropuertos —despedidas, reencuentros, emociones— para subrayar el papel humano del piloto como facilitador de esas historias. Presenta la vida del piloto como un equilibrio constante entre vocación y sacrificio: largas ausencias del hogar, horarios exigentes y una responsabilidad permanente. Plantea su relato como una forma de acercar esa realidad al lector y dignificar una profesión muchas veces percibida de forma superficial. Con un estilo cercano, inspirador y lleno de anécdotas reales, nos revela lo que nunca se ve desde la ventanilla: los engranajes de un vuelo, los secretos de la seguridad aérea, y todo aquello que pasa en la cabina mientras tú lees, duermes o miras por la ventanilla. Vallés describe desde sus primeros vuelos en avioneta hasta su ascenso como comandante, pasando por experiencias inolvidables, pasajeros que marcaron su vida y momentos críticos en el aire, este libro es una carta abierta a quienes sienten curiosidad, admiración o incluso temor por volar. Los lectores encontrarán un relato real desde la cabina de un comandante, una explicación clara sobre el funcionamiento de la aviación, una reflexión sobre la responsabilidad y la vocación y una respuesta a las preguntas más frecuentes sobre volar. ¡Buen vuelo

Ficha técnica:

¡Bienvenidos a bordo!
Ramón Vallés
Editorial GeoPlaneta
224 páginas

Hay profesiones que triunfan de la noche a la mañana. Antes, los ingenieros o los médicos eran la opción preferida para cualquier suegro. Como el ancho del pantalón que se pone de moda y nadie sabe por qué. De repente, hay que llevar pitillos cuando antes usábamos pata de campana. El problema viene cuando todo quisque quiere seguir esa tendencia. A muchos no les favorece embutirse en unos tejanos dos tallas más pequeños o ir por la vida disfrazado de cantante. Pero como se pone de moda, todos nos empeñamos. Caiga quien caiga. Para Ortega, algo así ha sucedido con ser CEO. Ahora el planeta entero es CEO o quiere serlo. Por supuesto que están los CEO de las grandes empresas (hasta hace poco les llamábamos consejeros delegados), pero es que también son muchos los que se definen como CEO de una pyme, aunque en ocasiones sea tan pequeña que pueda tildarse de autoempleo. También aquellos que te contactan como CEO de compañías que ni siquiera se han creado y son solo un proyecto de empresa pintado en una atractiva presentación para levantar fondos o empezar a vender una idea.

Para que nadie se lleve a engaño, este libro explica que el CEO es la persona más comprometida con la empresa; quien debe lograr los objetivos de ventas, la satisfacción del usuario, el ahorro de costes y la financiación. Rendir cuentas a los dueños, convencer a clientes y proveedores, empleados e inversores, sindicatos, políticos y a cualquiera que opine en redes sociales. También trabajar de sol a sol; ser el mayor experto de su industria; simpático y asertivo; con la honestidad por bandera y una inteligencia por encima de la media, además de conocer la geopolítica y dominar los mercados. Y, aun así, una fatalidad puede dejarle sin empresa y sin trabajo. La clave para afrontar con éxito este mastodóntico reto es el liderazgo audaz. Audaz porque hay dos opciones: esconderse o plantar cara. Audaz porque la osadía está detrás de los grandes logros empresariales. Audaz para no racanear ni esfuerzo ni humildad, sin perder la racionalidad y las ganas de comunicar. Audaz porque jugarse el pellejo será la única manera de ser CEO. Los temas que trata son, por supuesto, la audacia, el esfuerzo, la humildad, la racionalidad y la comunicación.

Iñaki Ortega ha asesorado a gobiernos, universidades y grandes empresas en el lanzamiento de sus programas de innovación y diversidad generacional. Es considerado el mayor experto en lengua castellana en la conocida como "economía plateada" o "silver economy"). También ha acompañado en sus estrategias de comunicación corporativa y asuntos públicos a relevantes instituciones y empresas.

Ficha técnica:

¿De verdad quieres ser CEO? Liderazgo audaz
Iñaki Ortega
Editorial Almuzara
136 páginas

Javier Guerrero con la obra "Vuela Abejorro” de la editorial Tú Escritor, da continuidad a un proyecto literario que nace desde la experiencia vital, la observación humana y la necesidad de transmitir un mensaje de fortaleza, constancia y confianza en la propia capacidad de avanzar, incluso cuando las circunstancias parecen adversas. La figura del Abejorro, convertida ya en símbolo de esta propuesta, representa la posibilidad de superar los límites aparentes, de continuar el camino con determinación y de entender que, en muchas ocasiones volar no es una cuestión de condiciones perfectas, sino de voluntad, compromiso y convicción.

Durante la presentación, celebrada se puso de manifiesto la dimensión más personal de Javier Guerrero, quien, además de su reconocida trayectoria profesional al frente de” Guerrero & Asociados, Abogados, firma jurídica nacional especializada en la defensa de víctimas de accidentes de tráfico y de personas de alta reputación mediática, y de ser presentador de televisión, consolida con esta nueva publicación una faceta literaria profundamente vinculada a los valores que también definen su ejercicio profesional: la justicia, la perseverancia, la empatía y el acompañamiento a quienes atraviesan momentos difíciles”.

La colaboración y presencia de Ágatha Ruiz de la Prada presentando las obras aportó al acto una mirada artística, colorista y singular, reforzando el vínculo entre creatividad, emoción y mensaje vital que acompaña tanto a “Sé Abejorro” como a “Vuela Abejorro”. Su participación simboliza la unión entre dos mundos aparentemente distintos, el jurídico y el artístico, pero conectados por una misma voluntad de comunicar, transformar y dejar huella.

“Vuela Abejorro” se presenta, así, como una obra de continuidad y madurez, en la que el autor invita al lector a no conformarse únicamente con resistir, sino a elevarse, avanzar y encontrar su propio espacio, manteniendo siempre la autenticidad y la fuerza interior como motores esenciales del camino. Javier Guerrero Guerrero con esta nueva presentación reafirma su compromiso con una comunicación cercana, humana y honesta, proyectando más allá del ámbito jurídico una visión basada en el esfuerzo, la superación y la responsabilidad personal.

El acto finalizó con la participación del Chef ejecutivo Luis Borda Heredia quién pronunció unas palabras para agradecer la asistencia de los invitados y para presentarles la filosofía de su grupo de restauración; el lujo gallego que ha desembarcado en el barrio de Salamanca trayendo a la capital de España su tradición a la brasa tan respetada en Galicia.

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Participaron entre otros y desde el público una galería de grandes comunicadores y profesionales como Roberto Gómez, Jesús Álvarez, Emilio Javier, Javier Algarra, Miguel de Los Santos, Eurico Campano, Enrique Riobóo, Miguel Ángel Guijarro, Guillermo Domínguez o Pipi Estrada, entre otros. Así como el también comunicador y humorista Sergio Pazos.

En la presentación se destacó, por parte de los intervinientes, que “el estilo es mucho más que ropa” y que “es posible reinventarse sin dejar de ser uno mismo”, así como la importancia de generar una buena primera impresión con un outfit que actúe “como verdadera tarjeta de visita”.

Igualmente, y en referencia a las páginas de la obra, se abordó cómo la Inteligencia Artificial está transformando la parte comercial y de marketing de cualquier empresa, y especialmente de las enfocadas en el mundo de la moda, y se concluyó que “la edad no tiene estilo, y que hay que perder el temor al juicio ajeno cuando se viste con elegancia”.

El autor, que se aproxima a los cuarenta años como profesional, con su marca y su red de establecimientos, PCL, incidió también en lo importante que resulta en el día de hoy la presencia en las redes sociales, donde además de los clásicos consejos de estilo se puede entender mejor el origen y la razón de ser de determinadas prendas o determinados usos.

Tras la presentación, que se prolongó durante una hora, continuó la firma de ejemplares y las numerosas entrevistas que se multiplicaron por doquier para comentar no sólo el libro sino temas de pura actualidad. Esto, antes del entretenido cocktail, dado el elevado número de celebridades a los que, una mañana pre-veraniega y de fin de semana, logró congregar Paco Cecilio en pleno corazón de la capital.

Para ello, la compañía ha instalado en el Parque del Retiro dos casetas (224 y 225) que permanecerán abiertas durante las tres semanas que dura la Feria. Desde el viernes 29 de mayo hasta el domingo 14 de junio, los lectores que se acerquen hasta allí podrán disfrutar de los estrenos literarios más esperados y de las firmas de diversos autores. El Corte Inglés expone en sus casetas una amplia variedad literaria para todos los gustos y edades, con una cuidada selección de títulos que abarcan desde las últimas novedades editoriales hasta obras de referencia en distintos géneros, incluyendo narrativa, ensayo, literatura infantil y juvenil.

El calendario de firmas de libros de las casetas de El Corte Inglés, agrupa alrededor de 120 autores de todos los géneros. Las firmas, tanto de nuevos talentos como de escritores veteranos, se distribuyen en horario de mañana y de tarde. Entre ellos, destacan Ana Punset, Lucía Etxebarría, los Hermanos Torres, Emma Lira, Nazareth Castellanos, Alice Kellen, Juan Luis Arsuaga, Inma Rubiales, Laurence Debray, Reyes Monforte, Máximo Huerta, Pablo Rivero, Jorge Molist, Julia Navarro, Violeta Reed, Boticaria García, David Uclés, Santiago Posteguillo, Manel Loureiro y muchos escritores más.

Con esta iniciativa, que constituye uno de los principales encuentros literarios del país, la compañía reafirma su apoyo al fomento de la lectura y su compromiso con la cultura. La Feria del Libro representa un punto de encuentro clave para la industria editorial y para el público general, y la presencia de El Corte Inglés pone de manifiesto su firme apuesta por acercar la cultura a la sociedad.

Además de las firmas de libros, las casetas de El Corte Inglés en la Feria del Libro del Retiro acogerán actividades dirigidas a todos los públicos, entre las que destacan también presentaciones editoriales y encuentros con lectores, contribuyendo a enriquecer la experiencia cultural de los visitantes.

Más Ferias del Libro

La compañía también participa en las ferias del libro de otras ciudades como Zaragoza, donde el Parque Grande acogerá del 30 de mayo al 7 de junio este gran evento literario. David Galán, Dani Calavera, Alice Kellen, Elvira Mínguez, Blue Jeans y Luis Zueco, entre otros, tendrán la oportunidad de encontrarse con sus lectores, charlar con ellos y firmar ejemplares en la caseta que El Corte Inglés tendrá instalada en el recinto.

Además, estos días de Feria, concretamente del 29 al 31 de mayo, El Corte Inglés instalará en el Parque Grande de Zaragoza, la Butterbeer Season de Harry Potter, para el disfrute de los más aficionados a esta saga. Es una tienda pop up de Harry Potter que ofrecerá una selección de libros, juguetes, merchandising, música y papelería. Los clientes que pasen por allí podrán degustar de forma gratuita, un helado inspirado en el sabor de la cerveza de mantequilla que beben los protagonistas de la saga.

Otro de los puntos clave de esta cita literaria que une a autores y lectores es Valladolid, donde la Plaza Mayor de la ciudad vuelve a ser este año el corazón de la Feria del Libro. Del 29 de mayo al 7 de junio, más de 50 casetas de librerías y editoriales se instalarán en este espacio para que los lectores puedan disfrutar de unas jornadas repletas de cultura. El Corte Inglés acudirá a esta cita ocupando la caseta número 12, donde ofrecerá un 10% de descuento por la compra de libros; los lectores que prefieran adquirir sus ejemplares en la librería del centro de El Corte Inglés, contarán con un descuento del 5%.

Además, durante los días de feria, la caseta de El Corte Inglés acogerá firmas de autores como Anselmo Ramos, Petronello, Eduardo Fernán-López, Eva Mayro, Susana Gil, Laura Ibáñez, Concepción Guinaldo, Benito González, Hugo Sánchez, Alma Leonor, Pilar Mesonero, Eva Vidal, Jacobo Delgado, Antonia Avellano, Macu García, Santiago Morata, Silvia Díaz, Elvira Mínguez (Premio Primavera de Novela 2026), Alba Valero y Esther Bermejo, entre otros.

En los centros de El Corte Inglés de Burgos (del 29 de mayo al 8 de junio) y Santander (del 27 de junio al 6 de julio), habrá un 5% de descuento en las librerías.

En Palma de Mallorca, El Corte Inglés también participa en la feria del libro con la instalación de una caseta del 29 de mayo al 7 de junio.

En Portugal, la Feria del Libro de Lisboa tendrá lugar este año del 27 de mayo al 14 de junio. El Corte Inglés participa en el gran evento literario del año con firmas de autores de reconocido prestigio, como Ana da Cunha, Inês Pedrosa, Maria João Lopo de Carvalho y Rita Homem de Mello, entre otros. En las salas de Ámbito Cultural también se han organizado, encuentros con autores y presentaciones de libros, destacando el próximo 28 de mayo, la presentación de la obra de David Erlich, "21 lições de Filosofia". También es reseñable la sesión de poesía con José Anjos que tendrá lugar el 29 de mayo, y la conferencia “Artistas Improváveis” con Joaquim Oliveira Caetano el 8 de junio.

Enlace a la librería de El Corte Inglés: Libros - Librería - El Corte Inglés

Así, Planeta Estafas transforma la ficción en materia y la percepción en arquitectura.

La construcción colectiva de lo real

El eje central de Planeta Estafas gira en torno a los Puntos de Engaño (PE), un sistema que mide la capacidad de los individuos para influir en la percepción de los demás. En este contexto, la realidad no es un hecho verificable, sino el resultado de un consenso sostenido.

La sociedad que describe la novela no se organiza en torno a la verdad, sino en torno a la eficacia del relato.

Este planteamiento sitúa al lector ante una cuestión de fondo: si lo real depende de lo que se acepta como cierto, ¿dónde queda el límite entre verdad y ficción?

La irrupción de la verdad como elemento disruptivo

Dentro de este sistema aparece Llum, una joven de 18 años incapaz de mentir. Catalogada como “Error 404”, su existencia representa una anomalía en un mundo que se sostiene sobre el engaño.

Sin embargo, su singularidad no se limita a esa incapacidad. Llum posee la capacidad de anular las mentiras que otros han convertido en realidad, introduciendo así un elemento de ruptura en una estructura aparentemente estable.

En Planeta Estafas, la verdad no es un valor moral, sino una fuerza disruptiva.

Una obra con resonancias contemporáneas

Juan Andrés Cámara, nacido en Elche y residente en Vic (Barcelona), construye esta propuesta desde una perspectiva influida por su experiencia en el ámbito del marketing, donde la creación de relatos y la gestión de la percepción juegan un papel central.

Este trasfondo permite que Planeta Estafas dialogue con fenómenos actuales como la validación social, la viralidad de los discursos o la consolidación de narrativas que terminan funcionando como realidades compartidas.

Los lectores interesados pueden ampliar información sobre el autor y su obra a través de su página web, así como acceder a la novela en plataformas de venta online.

Más allá de la ciencia ficción

Lejos de limitarse a los códigos del género, Planeta Estafas se presenta como una obra que combina narrativa y reflexión. Su planteamiento invita a reconsiderar los mecanismos que configuran la realidad y el papel que desempeñan las creencias colectivas en su construcción.

En un contexto donde la frontera entre lo verdadero y lo construido es cada vez más difusa, la novela plantea una pregunta esencial: ¿hasta qué punto la realidad es, en el fondo, una historia que decidimos creer? ¿Te interesa? Disponible directamente en su web o amazon.

Tres mitos del sector tech que ya no podemos perpetuar.

Por qué las empresas tecnológicas siguen perdiendo talento, rentabilidad y velocidad por tres ideas que asumimos como ciertas sin cuestionarlas

El sector tecnológico tiene un problema de narrativa. No de intención, no de presupuesto, no de talento. De narrativa. Hay tres ideas que circulan con naturalidad en foros, consejos de administración y conversaciones de pasillo, y que se han asentado como verdades sin serlo. El coste de mantenerlas es alto, y medible.

Mito 1: "La diversidad en tech es una cuestión de justicia y generosidad"

No. Es una cuestión de resultados. Las empresas con mayor representación femenina en liderazgo tienen un 21% más de probabilidades de superar a sus competidores en rentabilidad (McKinsey, 2024). En España, solo el 11,5% de los puestos tecnológicos están ocupados por mujeres — el dato más bajo de todos los sectores según Grant Thornton 2026. Cuando una empresa pierde o no atrae talento femenino, no está siendo injusta: está siendo ineficiente. Encuadrar la diversidad como un acto de generosidad es, paradójicamente, la razón por la que no avanza.

Mito 2: "La carrera profesional es algo que nos sucede mientras vamos a trabajar cada día"

Uno de los hallazgos más consistentes en el análisis de trayectorias de mujeres en tecnología es que la mayoría gestiona su carrera de forma reactiva, respondiendo a lo que surge, esperando a que alguien las reconozca, postergando decisiones estratégicas. La carrera no es un paisaje que se contempla: es un proyecto. Tiene objetivos, recursos, riesgos y necesita gestión activa. Las herramientas existen. La metodología existe. Lo que falta es el cambio de encuadre.

Mito 3: "La brecha de género en tecnología se debe solo a factores externos"

El sistema importa. La cultura organizacional importa. Pero hay una parte de la conversación que incomoda y que, sin embargo, es la más accionable: los factores internos. Las mujeres en tech se puntúan sistemáticamente 7 puntos por debajo de los hombres en autoevaluaciones equivalentes. El 82% de los hombres se siente listo para pedir una promoción frente al 70% de las mujeres (Indeed, 2021). Las creencias limitantes no son debilidad, son el resultado de años de señales contradictorias. Pero son modificables. Y esa es la parte que más depende de nosotras.

Estos argumentos son el núcleo de Bloom! Gestión de carrera en tecnología desde la experiencia y la evidencia, de Mariana Hernández-Delfino G., exdirectiva en Google, WPP e IPG, especialista en mercados EMEA y Latinoamérica, conferenciante, profesora y coach de desarrollo de negocios y tecnología. Un libro que devuelve el protagonismo a cada profesional: con herramientas concretas, evidencia científica y un marco para construir una carrera con intención en el sector tech. Publicado en febrero de 2026 por Verssus/Lettera Publicaciones.

La presentación era conducida por la artista y Premio Emmy Vicky Larraz, quien aportó su carisma y capacidad de conexión con los asistentes. Considerada una figura destacada del panorama musical y del espectáculo en España, Larraz respaldaba a las autoras y ponía en valor el mensaje del libro con una intervención que destacó por su rigor y pasión, contribuyendo a reforzar la relevancia del relato femenino en el ámbito profesional.

La puesta de largo de la obra en Madrid contaba además con la intervención de tres profesionales que enriquecieron el coloquio con sus aportaciones: Eva Serrano Claver, vicepresidenta de la Cámara de Comercio de Madrid; Lola Castro, periodista de Act2ality; y Ana Belén Castrillo, Head of Marketing de Google Cloud España y Portugal.

Durante sus intervenciones, abordaron cuestiones clave presentes en la obra como el liderazgo femenino, la gestión de adversidades en entornos laborales, el síndrome de la impostora o los conocidos “acantilados de cristal”, además de subrayar la importancia de contar con referentes para las nuevas generaciones. El diálogo con las autoras se desarrolló en un tono cercano, emotivo y con momentos de complicidad con el público.

“Supervivencias de una Jefaza” se presenta como una obra que trasciende el género empresarial para convertirse en un manifiesto que cuestiona los estereotipos del liderazgo corporativo y ofrece herramientas prácticas para directivas que aspiran a ejercer su rol desde una perspectiva propia.