La exposición conmemora el centenario de la constitución del Orfelinato de San Ramón y San Antonio —establecido por disposición testamentaria de Antonia González y Pérez en 1925— y, en paralelo, el de la puesta en marcha del Asilo de Santamarca por Carlota de Santamarca y Donato tras su fallecimiento en 1914, e inaugurado en 1928. Con este motivo, la muestra da a conocer al público madrileño y general la notable colección de arte reunida por ambas familias a lo largo del siglo XIX, contextualiza la trayectoria biográfica de sus fundadoras y pone en valor la labor filantrópica que ejercieron mediante sus legados testamentarios.

Las fundadoras y su legado

Carlota de Santamarca y Donato (Madrid, 1849-1914), II condesa de Santamarca y duquesa viuda de Nájera, destinó la totalidad de su patrimonio —valorado en torno a veinte millones de pesetas de la época— a la creación de un asilo para niños huérfanos pobres naturales de Madrid. La colección pictórica que heredó de su padre, el I conde de Santamarca, y que ella misma amplió, fue legada expresamente para decorar las dependencias del nuevo centro y despertar, en palabras de la propia fundadora, «el amor al arte» entre los acogidos.

Antonia González y Pérez (Madrid, 1852-1925), viuda del empresario Ramón Pallarés y Prats, dispuso en testamento cerrado la creación de un orfelinato para doscientas niñas huérfanas de Madrid y su provincia, destinando igualmente la práctica totalidad de sus bienes, cifrados en más de quince millones de pesetas. El Orfelinato de San Ramón y San Antonio —denominación que evocaba los nombres de pila de ambos cónyuges— fue inaugurado el 13 de junio de 1926 en el barrio de La Prosperidad, con presencia de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

Las obras de la exposición

El núcleo de la muestra lo constituye la Colección Santamarca, integrada en la actualidad por 230 pinturas que abarcan desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del XIX y representan las escuelas española, flamenca, italiana y francesa.

La pieza de mayor proyección pública de la exposición es la serie de los “Juegos de niños” de Francisco de Goya, compuesta por seis lienzos que ingresaron en la colección a través del duque de Nájera, esposo de Carlota de Santamarca, y que actualmente se exhiben en el Museo Goya-Colección Fundación Ibercaja. Museo Camón Aznar de Zaragoza. Cada una de las obras conserva en su bastidor la etiqueta original con la inscripción «es propiedad del Excmo. Sr. Gral. Duque de Nájera», lo que permite trazar con precisión su procedencia e incorporación al conjunto.

Entre las obras de la escuela italiana, el visitante podrá contemplar cuatro grandes lienzos de temática religiosa que Carlota de Santamarca destinó expresamente, en cláusula testamentaria, a la iglesia del Asilo Santamarca: el “Nacimiento de la Virgen María” y la “Huída a Egipto”, atribuidos a Camilo Procaccini, y una segunda “Huída a Egipto” junto a la “Resurrección de Lázaro”, obras de Luca Giordano, pintor napolitano del Barroco cuya presencia en colecciones españolas del siglo XIX es bien documentada.

La exposición incluye asimismo una selección de retratos de los condes de Santamarca y su entorno, entre los que sobresalen el retrato de Carlota de Santamarca realizado en 1908 por José Moreno Carbonero —en el que aparece con la corona ducal de brillantes que lució en la coronación del zar Nicolás II en Moscú en 1896— y el del duque de Nájera, obra de Ricardo de Madrazo y Garreta (1911), con todas sus condecoraciones militares.

Del patrimonio del Orfelinato de San Ramón y San Antonio se exhiben los bustos en mármol blanco de Antonia González Pérez y Ramón Pallarés y Prats, esculturas firmadas por Miguel de la Cruz Martín que fueron presentadas en el VI Salón de Otoño de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid en octubre de 1925. Se incorporan también a la muestra registros fotográficos del Archivo Moreno —conservados en el Instituto del Patrimonio Cultural de España— que documentan el interior del palacio Santamarca de la calle de Alcalá y la disposición original de la colección antes de su traslado al Asilo.

Completan el recorrido tres piezas de mobiliario de estilo isabelino pertenecientes al antiguo Palacio de Santamarca: un sofá y dos mesas del siglo XIX que formaban parte de los enseres del palacio que la condesa habitó en el inmueble contiguo al Banco de España. Aquel edificio, uno de los más suntuosos del Madrid de la Restauración, fue adquirido por la testamentaría de la condesa al Banco de España en 1923 y posteriormente demolido para dar paso a la ampliación del actual edificio de la entidad bancaria, hoy uno de los emblemas arquitectónicos de la calle de Alcalá.

A través de esta exposición, enmarcada en el 150 aniversario de Fundación Ibercaja, la entidad cumple con su propósito de acercar el arte y la cultura a toda la sociedad, a la vez que pone en valor la labor social llevada a cabo por Carlota de Santamarca y Antonia González, y que constituye así mismo su compromiso desde hace siglo y medio.

Bad Bunny: cuando el hype sí parece una religión

Si hay un artista capaz de convertir un concierto en una conversación nacional, ese es Bad Bunny. Su gira en España, con alrededor de 600.000 entradas vendidas según las estimaciones publicadas, ha convertido cada fecha en una experiencia distinta, no solo por la puesta en escena, sino por la famosa “Casita”, que transforma el show en un punto de encuentro donde todo puede pasar: aparecen invitados, rostros conocidos y artistas distintos en cada noche, además de canciones o momentos exclusivos que no se repiten igual en otras fechas. Ese formato alimenta la sensación de que no ir significa perderse no solo el concierto, sino una versión única e irrepetible del mismo.

El Papa: cuando lo histórico también genera ansiedad por estar

La otra gran cita de estos días no tiene nada que ver con la música, pero sí con la magnitud. La llegada del Papa León XIV a España ha activado un dispositivo excepcional en Madrid y otras ciudades, con más de 100.000 flores, banderolas y actos multitudinarios que refuerzan la sensación de acontecimiento histórico. Aunque el contraste con Bad Bunny es evidente, ambos ponen a España frente a la misma pregunta: “¿vas a estar o te lo vas a perder?”. En los dos casos, la clave es la misma, y es que se trata de eventos percibidos como excepcionales, pensados no solo para vivirse, sino para ser comentados, compartidos y recordados, que es precisamente la materia prima del FOMO.

La paradoja: mucho ruido, pero decisión propia

La gran paradoja que recoge Fnac Voices 2026 es que, aunque las redes y el entorno parezcan empujar hacia la urgencia, la mayoría sigue decidiendo por interés real y no por presión social. De hecho, entre la Gen Z, esa generación que supuestamente vive pegada al algoritmo, el 71% asegura no dejarse arrastrar por cualquier plan viral que se transforma en una supuesta obligación social.

Es decir: sí, España quiere estar en todas partes, pero solo cuando el evento lo merece. Pero eso no significa que el hype mande por encima del gusto personal. El Papa y Bad Bunny activan el ruido. Activan la conversación. Activan el “no me lo puedo perder”. Pero el dato de fondo es otro, y es que la mayoría de los españoles sigue eligiendo desde el deseo real, no desde la presión de la tendencia.

Y tal vez ahí esté la verdadera noticia. No que el FOMO haya desaparecido, sino que ya no basta con gritarlo. Hace falta algo más, como un concierto que cambie cada noche, una aparición inesperada, un momento histórico del que sentirse parte o una razón de verdad para salir de casa. Quizá esta sea, al fin y al cabo, la semana en la que España quiso estar “en misa y perreando”.

Asimismo, el acto, organizado con el auspicio de la Embajada de Grecia en España y de la Cámara de Comercio Hispano Griega, comenzó con la intervención de la Sra. Elisavet Siaridou, Responsable del Departamento de Promoción Turística de la Región de Macedonia Central. Durante su intervención, desgranó la propuesta global de la región, poniendo en valor su relevancia histórica como cuna de Alejandro Magno, su valioso legado arqueológico y la riqueza de un territorio donde conviven monumentos antiguos, monasterios y parques naturales. Asimismo, destacó la diversidad de experiencias que ofrece Macedonia Central, desde sus extensas playas bañadas por el mar Egeo y su reconocida gastronomía mediterránea —con especialidades tradicionales como la bougatsa de Tesalónica, uno de los dulces más emblemáticos del norte de Grecia— hasta sus rutas de montaña, estaciones de esquí y enclaves culturales de referencia, consolidándose como un destino capaz de combinar historia, naturaleza, gastronomía, espiritualidad y turismo activo durante todo el año.

A continuación, tomó la palabra el Sr. Yorgos Broutzas, Director General del Departamento de Turismo de Calcídica (Halkidiki), quien detalló las novedades, la infraestructura hotelera de primer nivel, el potencial costero y natural de esta emblemática península, destacando sus playas cristalinas y su firme apuesta por el turismo sostenible y de experiencias. Durante las intervenciones coincidió en que: “Macedonia ofrece una experiencia auténtica y diversa, donde el viajero español contemporáneo puede descubrir desde enclaves arqueológicos únicos y ciudades vibrantes hasta playas paradisíacas, respondiendo perfectamente a las demandas de autenticidad, cultura, naturaleza y relax.” Además, afirmó que uno de los enclaves más destacados de la conocida como patria de Aristóteles es el Monte Athos, uno de los lugares espirituales más importantes del mundo ortodoxo.

Finalmente, intervino Dimitris Ganitis, Director General del Convention Bureau de Tesalónica, quien puso el foco en la ciudad de Tesalónica como gran referente cultural del norte de Grecia. Durante su intervención, hizo especial hincapié en su importante patrimonio bizantino y su papel como punto de encuentro entre historia y modernidad, subrayando además su creciente atractivo para el viajero español.

Un destino de contrastes: Historias, playa, gastronomía y mitología durante todo el año

Macedonia, la región más grande de Grecia, se presenta como un destino de contrastes donde historia, playas, naturaleza y mitología conviven en perfecta armonía durante todo el año. La región ofrece al viajero un sinfín de experiencias auténticas, desde ciudades vibrantes hasta paisajes de gran belleza natural y enclaves históricos únicos.

La ciudad de Tesalónica, considerada la capital cultural del norte de Grecia, destaca por su animada vida nocturna, su vibrante ambiente universitario, su carácter cosmopolita y una reconocida tradición gastronómica que convierte cada visita en una experiencia única. Calcídica, en cambio, sorprende con sus tres emblemáticas penínsulas, conocidas como ‘los tres dedos’, donde las playas de arena blanca y aguas cristalinas se mezclan con extensos bosques de pinos.

Por otro lado, zonas como Kavala y Pieria ofrecen una combinación perfecta de naturaleza, patrimonio, turismo activo y bienestar, con el imponente Monte Olimpo, cuna de los dioses de la mitología griega, como espectacular telón de fondo.

La gastronomía tuvo igualmente un papel protagonista durante el encuentro. Los asistentes pudieron descubrir la riqueza culinaria de Macedonia Central a través de una selección de productos típicos de la región, como queso feta, aceitunas griegas, aceite de oliva, dulces y vinos tradicionales de prestigio internacional, además de otras elaboraciones basadas en aceite de oliva y recetas mediterráneas que reflejan la autenticidad y el carácter de la cocina griega del norte del país.

El acto concluyó con el sorteo de varias estancias en distintos puntos de la región de Macedonia Central, gracias a la colaboración de diversas empresas hoteleras y establecimientos turísticos locales. En concreto, se sortearon varias estancias: una en Tesalónica, una en Pieria y otras dos en Halkidiki, brindando a los ganadores la oportunidad de descubrir de primera mano la hospitalidad, la riqueza cultural y los paisajes más emblemáticos del destino.

Posteriormente, los asistentes disfrutaron de un selecto cóctel con especialidades griegas y mediterráneas en un ambiente distendido en el patio interior del hotel, favoreciendo el intercambio profesional entre representantes turísticos españoles y griegos.

Con esta presentación en Málaga, la región de Macedonia reafirma su apuesta por el mercado español y su compromiso de posicionarse como uno de los destinos más completos y atractivos del Mediterráneo, donde historia, cultura, naturaleza y hospitalidad se unen para ofrecer experiencias únicas al viajero.

Sobre la Región de Macedonia

La región de Macedonia, situada en el norte de Grecia y compuesta por 7 provincias, es uno de los territorios más fascinantes y diversos del país. Con ciudades históricas como Tesalónica, impresionantes playas en Calcídica, montañas, parques naturales y un valioso legado arqueológico vinculado a la antigua Macedonia, la región ofrece una combinación única de cultura, naturaleza y tradición. Macedonia destaca además por su reconocida gastronomía y por la hospitalidad de sus habitantes, convirtiéndose en un destino ideal tanto para escapadas culturales como para vacaciones de sol y playa durante todo el año.

Sobre Sol de Grecia

Sol de Grecia es una empresa turística con profundo arraigo familiar y un vínculo especial con España, fundada en 2017. La compañía retoma la tradición iniciada por la anterior empresa Soleil Grec, con una visión renovada orientada especialmente a la organización de eventos y al viajero hispanohablante. La compañía se ha convertido en el único organismo de representación de Grecia en España, llevando a cabo todas las acciones de marketing, comunicación y promoción turística de los destinos griegos

En España tan solo el Mago Pop se acerca a estas cifras, con una media de entre 18 y 30 funciones al mes en 2025.

Aunque no existe un registro oficial de ilusionistas, según estimaciones de asociaciones integradas en la Federación Española de Sociedades Mágicas (FESMA), entre 900 y 1.200 magos desarrollan esta actividad profesional o semiprofesional de forma habitual. La mayoría de los magos suele realizar, de promedio, entre 2 y 6 espectáculos mensuales.

“Ha sido un mes intenso, pero también muy especial. Cada espectáculo ha tenido algo distinto y es algo que valoro especialmente: la conexión con el público. Creo que la magia en directo está viviendo un momento muy fuerte porque la gente busca experiencias reales y sorprendentes”, comenta Alexander.

Alexander Main tiene 27 años y ha realizado más de 2.500 funciones en la última década. Ha desarrollado un estilo propio basado en combinar magia visual, improvisación, humor y la participación del público. Sus espectáculos mezclan comedia con ilusiones visuales y el uso de objetos cotidianos como cubos de Rubik, teléfonos móviles o artículos personales cedidos por los espectadores. Sus propuestas incluyen improvisación, interacción y momentos diferentes, para que ninguna representación sea igual a la otra.

El show “La Magia Existe” ha sido nominado a Mejor Espectáculo de Magia en Barcelona y reúne a públicos de todas las edades, a partir de los 10 años. Todo ello le ha llevado a consolidarse como una de las nuevas figuras emergentes de la magia en España

Además de su actividad en teatros y eventos, Main ha colaborado con empresas y organizaciones vinculadas a sectores como el deporte, la música y la tecnología. Entre las entidades con las que ha trabajado figuran el FC Barcelona, el Starlite Festival, Honda, Bosch y Amazon.

La alianza con el Teatro Real se enmarca, además, en la estrategia de la firma de estrechar vínculos con entidades culturales de primer nivel, que comparten valores como el liderazgo, la innovación, la excelencia y la proyección internacional, así como el desarrollo del talento y la creatividad como motores de impacto y creación de valor.

Cristina Almeida, Iberia Co-Head y Managing Director de M&A Transaction Advisory Group en Alvarez & Marsal, ha señalado: “Para Alvarez & Marsal es un orgullo incorporarse como colaborador del Teatro Real, una institución que representa la excelencia cultural de España y su capacidad para proyectarse internacionalmente. Esta colaboración refleja nuestro compromiso con iniciativas que generan valor más allá del ámbito empresarial y que contribuyen al desarrollo cultural y social del país”.

Por su parte, Alejandro González, Iberia Co-Head y Managing Director de Private Equity Performance Improvement en Alvarez & Marsal, ha destacado: “El Teatro Real es un ejemplo de liderazgo, visión a largo plazo y suma de tradición e innovación en la gestión cultural. En Alvarez & Marsal compartimos esa apuesta por la excelencia en la ejecución y nuestra más alta exigencia en cada reto y por el impulso de proyectos con impacto, capaces de fortalecer la proyección de España como referente internacional en distintos ámbitos”.

Un compromiso compartido con la excelencia cultural

Fundado en 1830, inaugurado en 1850 y reabierto como teatro de ópera en 1997 tras varios años cerrado para su rehabilitación, el Teatro Real se ha consolidado como uno de los grandes referentes europeos del sector lírico. Su modelo de gestión público-privado, junto con su apuesta por la excelencia artística, la innovación y la ampliación de audiencias, lo sitúan como una institución cultural de referencia global.

La incorporación de Alvarez & Marsal se suma al ecosistema de alianzas del Teatro Real, integrado por empresas e instituciones comprometidas con el desarrollo de la cultura como motor de cohesión social y de proyección internacional.

Esta colaboración pone de relieve, asimismo, el papel del mecenazgo y de la participación del sector privado en el sostenimiento y crecimiento de las principales instituciones culturales del país, contribuyendo a reforzar la sostenibilidad del modelo cultural del Teatro Real.

En el marco de las celebraciones del Orgullo 2026, esta edición se integra dentro del Cinema Pride, una iniciativa que refuerza la presencia del cine queer taiwanés en España y consolida un espacio de encuentro, reflexión y acceso cultural para toda la ciudadanía.

La programación reúne estrenos internacionales, documentales contemporáneos y una selección de cortometrajes recientes que han marcado la escena queer de Taiwán.

Del 1 al 5 de junio, Madrid acogerá un programa que trasciende la exhibición cinematográfica para proponer un diálogo inédito entre las nuevas narrativas visuales de la isla y la literatura queer. El ciclo contará con la presencia de dos figuras destacadas que viajarán desde Taiwán para compartir con el público.

Sobre los invitados:

Tang-Mo Tan, crítico de cine. Tang-Mo Tan es máster en Teatro por la Universidad Nacional de Taiwán y una de las figuras más singulares de la crítica cinematográfica contemporánea en la isla. Su mirada, siempre atenta a las tensiones entre estética, narrativa y cultura popular, ha encontrado espacio en publicaciones como Fa Film Appreciation, Screen Weekly y otros medios especializados, donde analiza desde el cine de autor hasta los fenómenos del terror y el entretenimiento masivo. Su escritura, cercana y aguda, lo ha convertido en un referente para lectores que buscan entender el cine no solo como arte, sino como experiencia compartida.

Ta-Wei Chi, escritor. Ta-Wei Chi es profesor asociado en el Instituto de Literatura Taiwanesa de la Universidad Nacional Chengchi, donde se ha consolidado como una de las voces más influyentes en los estudios queer de Asia. Su trabajo académico ha contribuido decisivamente a visibilizar y analizar las narrativas LGBTIQ+ en el ámbito literario de Taiwán y en el extranjero. Además de su labor investigadora, Chi es también novelista. Su obra Membranas, una pieza visionaria de la ciencia ficción queer, ha sido traducida a más de once idiomas y ha viajado por algunas de las ferias del libro más importantes del mundo, como Madrid, Lisboa, Praga y Copenhague, entre otras. Su presencia internacional ha convertido a Chi en un referente de la literatura taiwanesa contemporánea, capaz de tender puentes entre la crítica académica, la relación con el cine y los debates culturales internacionales.

Ambos participarán en presentaciones, coloquios y actividades públicas. Además Ta-Wei Chi impartirá en la Escuela Universitaria de Artes TAI la conferencia “Literatura Queer Taiwanesa y Cine Europeo”, donde analizará la influencia del cine europeo incluyendo obras de Visconti, alusiones al cine griego y ruso en la identidad literaria taiwanesa de los años 90.

Sedes y programación.

El ciclo se presentará en su primera etapa en la ciudad de Madrid en espacios tan emblemáticos como Cineteca Matadero, Proyecto Chueco, Ateneo La Maliciosa y TAI, reuniendo una constelación de obras que exploran identidad y memoria desde la sensibilidad del cine queer taiwanés contemporáneo. La programación incluye tres sesiones dedicadas al cine taiwanés actual dentro del Cinema Pride:

Second Round, de KuanChun Chen

Blind Love, de Julian Chou

See You, de HanTing Yu

A ellas se suma una sesión de cortometrajes con títulos como Mrs. Catfish, The Fishbowl Girl, DAMP, Big Fairy y Somewhere in Time, piezas esenciales para comprender las vidas queer taiwanesas contemporáneas y que han pasado por festivales como QueerCineMad.

Estas obras funcionan como un poema colectivo sobre la intimidad, la memoria y la búsqueda de identidad, mostrando la extraordinaria vitalidad del cine taiwanés actual.

Asimismo la conferencia Literatura Queer Taiwanesa y Cine Europeo, impartida por el escritor y catedrático Ta-Wei Chi, complementará la programación con una perspectiva académica y cultural imprescindible.

Sinopsis: ¿Por qué la literatura queer taiwanesa surgió ya a comienzos de la Guerra Fría? Además del esfuerzo y la iniciativa de los propios escritores taiwaneses, también desempeñó un papel importante la influencia de la cultura occidental. En una época en la que los taiwaneses tenían un acceso limitado a viajar a países occidentales, el cine europeo se convirtió en una ventana que les permitió imaginar la vida de las minorías sexuales. Desde las primeras novelas de Hsien-Yung Pai hasta “Apuntes de un hombre desolado” de Tien-Wen Chu, escritores de distintas generaciones se inspiraron en la película italiana de 1971 “Muerte en Venecia”. Asimismo, obras como “Apuntes de un cocodrilo” y “Testamento de Montmartre” “de Miao-Jin Qiu, así como “Membranas” de Ta-Wei Chi contienen numerosas referencias al cine español, griego y ruso, reflejando las características de la literatura queer de la década de 1990. Esta charla tiene como objetivo analizar en profundidad la conexión entre el cine europeo y la literatura queer taiwanesa.

PROGRAMACIÓN Madrid

Taiwán con Orgullo : Cine queer taiwanés actual

1 de junio - Librería Ateneo La Maliciosa

17:30 / Preinauguración - Sesión de cortometrajes

Presentación a cargo del crítico taiwanés TangMo Tan y coloquio posterior

19:00 h – Conferencia: “Literatura Queer Taiwanesa y Cine Europeo”

Impartida por el escritor TaWei Chi y firma de libros posterior

2 de junio - Cineteca Matadero (Sala Plató)

20:30 h - Acto de inauguración

Presentación sobre el cine queer de Taiwán a cargo de TangMo Tan

Proyección: Second Round VOSE. Coloquio posterior con TangMo Tan

3 de junio — Cineteca Matadero (Sala Plató)

18:00 h — Presentación de película a cargo de TangMo Tan

Proyección: Blind Love (125’) VOSE

4 de junio - Escuela Universitaria de Artes TAI

16:00 h - Charla · “Literatura Queer Taiwanesa y Cine Europeo”

Impartida por TaWei Chi

4 de junio — Cineteca Matadero (Sala Plató)

20:30 h — Presentación de película a cargo de TangMo Tan Coloquio posterior

Proyección: See You (108’) VOSE

5 de junio — Proyecto Chueco

19:00 h — Presentación de cortometrajes a cargo de TangMo Tan Coloquio posterior

Sesión de cortometrajes VOSE

Un ciclo con recorrido nacional

Tras su paso por Madrid la muestra Taiwán con Orgullo: Cine queer taiwanés actual viajará a otras ciudades de España:

• Cádiz en colaboración con el festival AndaLesGai (junio 2026)
• San Sebastián, en el marco del Premio Sebastiane de GEHITU (octubre 2026)

Este recorrido refuerza el compromiso de Taiwán con el intercambio cultural y la visibilidad de las narrativas LGBTIQ+ en España.

Trayectoria y compromiso:

Esta iniciativa continúa la línea de colaboración cultural iniciada con la Fundación Triángulo con el ciclo “Abriendo Caminos de Libertad” (2024-2025), que ha llevado el cine queer taiwanés a ciudades como Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid y Zaragoza. Con Taiwán con Orgullo 2026, el Ministerio de Cultura de Taiwán consolida su apuesta por promover obras que amplían el imaginario colectivo, fortaleciendo la representación LGBTIQ+ y celebrando la diversidad como un valor esencial para la vida cultural tanto en Taiwán como en España.

La cita en Japón se une a otras conmemoraciones vinculadas al medio siglo de sus debuts en algunos de los teatros más destacados de su trayectoria, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, La Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Arena de Verona y el Teatro Colón de Buenos Aires.

La continuidad de su actividad artística después de más de medio siglo de carrera sobresale dentro del circuito lírico internacional. Su agenda conserva presencia en escenarios internacionales y combina canto, repertorio lírico, zarzuela, dirección musical y proyectos relacionados con la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

El público japonés, testigo de la trayectoria de Plácido Domingo durante medio siglo

El Maestro ha explicado en entrevistas concedidas a medios japoneses que siente una gran felicidad cada vez que vuelve a Japón y que le resulta complicado creer que ya hayan pasado cincuenta años desde su debut en el país. A lo largo de las décadas, la relación con el público local se ha afianzado mediante hitos como las giras con el Teatro alla Scala y el Metropolitan Opera, sus actuaciones junto a Los Tres Tenores y el concierto celebrado en el Estadio Olímpico Nacional de Tokio en 1996, que abrió una gira mundial por doce ciudades.

A propósito de sus compañeros en aquel proyecto, Domingo ha recordado con afecto a Luciano Pavarotti, al que definió como una figura irrepetible, y ha señalado que sigue cantando con frecuencia con José Carreras, con quien conserva una relación cercana también en el terreno personal. El artista también se ha referido al público japonés como uno de los públicos más preparados, cálidos y receptivos de su carrera, además de destacar su interés por la cultura, las tradiciones y la gastronomía del país.

La primera actuación de Plácido Domingo en Japón se celebró en 1976, dentro de la gira de ópera italiana organizada por NHK. Desde entonces, el artista ha vuelto al país en numerosas ocasiones, con más de treinta visitas y alrededor de ochenta actuaciones, según los datos recogidos en entrevistas concedidas a medios japoneses.

En las entrevistas publicadas por Asahi Shimbun y Sankei Shimbun, Domingo evocó aquel primer viaje a Tokio y la relación construida con el público japonés. También se trataron momentos posteriores de su trayectoria en el país, como sus visitas con compañías internacionales, sus actuaciones junto a Los Tres Tenores y la celebración de su función número 3.000, que tuvo lugar en un escenario japonés.

El concierto en Tokio resume una presencia prolongada en el país, mantenida en distintos formatos y vinculada tanto a la ópera escenificada como al concierto lírico.

Cobertura de Asahi Shimbun y Sankei Shimbun al concierto conmemorativo

Las reseñas publicadas por Asahi Shimbun y Sankei Shimbun resaltaron distintos aspectos del concierto conmemorativo celebrado en Tokio. Ambos medios situaron la actuación dentro del recorrido de Plácido Domingo en Japón y destacaron el valor simbólico del regreso al NHK Hall medio siglo después de su debut en el país.

En las entrevistas vinculadas a esta conmemoración, Plácido Domingo expresó a los periodistas su deseo de seguir volviendo a Japón durante mucho tiempo, siempre que pueda hacerlo.

El programa reunió obras de ópera, zarzuela y otros repertorios asociados a diferentes etapas de su carrera. La presencia de la zarzuela tuvo un peso especial por su conexión con la biografía artística y familiar de Domingo, cuyos padres desarrollaron parte de su actividad en este género.

Las crónicas también recogieron la amplitud de una trayectoria que ha incluido papeles de tenor, roles de barítono, dirección musical y participación en iniciativas de apoyo a jóvenes cantantes.

Operalia como legado, una plataforma para jóvenes cantantes

A pesar del paso del tiempo, Domingo ha declarado sentirse profundamente agradecido por la larga carrera que ha podido desarrollar. Ha explicado que, mientras su voz se conserve sana y el público siga acudiendo a escucharlo, continuará sobre los escenarios.

Su compromiso con el futuro de la lírica se materializa en Operalia, el concurso internacional que fundó para apoyar a jóvenes cantantes. Domingo ha considerado esta iniciativa uno de los legados más importantes de su trayectoria, por su papel como plataforma para nuevas voces y por su contribución a la continuidad de la ópera.

Dentro del certamen, el premio dedicado a la zarzuela supone un homenaje a sus padres, Pepita Embil y Plácido Domingo Ferrer, ambos vinculados a este género. La presencia de esta categoría conecta su actividad actual con sus raíces familiares y con una tradición que ha acompañado su carrera desde sus primeros años.

Del tenor al barítono, pasando por más de 150 personajes

La versatilidad de Plácido Domingo ha sido uno de los elementos más señalados de su carrera. El artista ha explicado que ha encarnado más de 150 papeles, movido por su interés en abordar repertorios de compositores como Puccini, Verdi, Wagner, Saint-Saëns y Tchaikovsky.

En los últimos años, la transición del registro de tenor al de barítono ha sido una de las facetas más comentadas de su evolución artística. Domingo ha explicado que fue un proceso natural, ya que comenzó precisamente como barítono durante sus estudios en México, cantando papeles de zarzuela con tesituras altas.

Con la madurez, su voz adquirió colores distintos que le permitieron volver a ese registro e interpretar papeles verdianos que formaban parte de sus intereses artísticos, como Simon Boccanegra, Macbeth y Nabucco.

La Rioja, Cantabria y Castellón, tres citas previstas para 2026

Tras la cita de Tokio, Plácido Domingo continuará su agenda en España con tres actuaciones previstas entre mayo y julio de 2026.

La primera será el 23 de mayo en el Riojaforum de Logroño, dentro de la Lyric Gala - La Rioja Festival. La segunda tendrá lugar el 29 de mayo en el Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander, con una Gala Lírica. La tercera está prevista para el 26 de julio en SOM Castellón, donde participará en un concierto programado para la temporada estival.

Las tres fechas enlazan la conmemoración de Tokio con una nueva etapa de actuaciones en España. La agenda mantiene el foco en el repertorio lírico y prolonga la actividad internacional de Plácido Domingo durante los próximos meses.

El concierto de Tokio se suma a una etapa reciente marcada por aniversarios vinculados a varios de sus grandes debuts internacionales. En ese recorrido, Japón ocupa un lugar específico por la continuidad de una relación artística iniciada hace 50 años.

Hablar de Velintonia es hablar de la casa de Vicente Aleixandre, pero también de un lugar profundamente unido a la identidad cultural de Madrid. Aquella vivienda situada en el número 3 de la antigua calle Wellingtonia, en pleno distrito de Chamberí, no fue únicamente el refugio íntimo del poeta. Durante décadas se convirtió en un auténtico santuario literario donde convivieron la amistad, la creación artística y el diálogo intelectual.

Pocas casas madrileñas poseen una carga simbólica semejante. Por sus salones desfilaron algunos de los nombres más relevantes de la cultura española del siglo XX. Allí acudieron escritores, artistas y jóvenes poetas que buscaban la conversación cercana de un hombre que, pese a alcanzar el máximo reconocimiento internacional con el Premio Nobel de Literatura en 1977, jamás perdió la humildad ni la cercanía humana. Velintonia terminó siendo mucho más que una vivienda: fue un espacio de acogida y de resistencia cultural en tiempos especialmente difíciles.

La trascendencia de esta decisión radica precisamente en comprender que el patrimonio no se limita únicamente a los grandes monumentos o a las construcciones históricas. También existen lugares cuya importancia reside en la memoria, en el simbolismo y en la huella emocional que dejaron en varias generaciones. Y Velintonia representa exactamente eso: el espíritu de una época irrepetible de la cultura española.

La vivienda estuvo estrechamente vinculada a la Generación del 27, posiblemente el movimiento literario más brillante de nuestra historia contemporánea. En torno a aquel universo convivieron figuras como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda o Dámaso Alonso, entre muchos otros nombres fundamentales de nuestras letras. Madrid fue entonces el gran punto de encuentro cultural de España, y Velintonia actuó como uno de sus principales núcleos de irradiación intelectual.

La protección impulsada ahora por la Comunidad de Madrid adquiere todavía mayor relevancia si se tiene en cuenta el riesgo real que durante años amenazó el futuro del inmueble. El deterioro físico de la vivienda y las dificultades administrativas hicieron temer en numerosos momentos por la pérdida definitiva de este lugar emblemático. Sin embargo, la adquisición pública del edificio y su futura conversión en Casa de la Poesía abren una etapa completamente nueva y esperanzadora.

No se trata únicamente de conservar unas paredes. Se trata de preservar un legado cultural que pertenece a todos los madrileños y, en realidad, a toda la literatura española. Porque las ciudades también se construyen a través de sus símbolos culturales. París posee la casa de Victor Hugo; Lisboa conserva el recuerdo permanente de Fernando Pessoa; Dublín vive orgullosa de James Joyce. Madrid necesitaba proteger definitivamente uno de sus grandes espacios literarios antes de que fuera demasiado tarde.

La futura Casa de la Poesía puede convertirse además en un proyecto cultural de enorme trascendencia para las nuevas generaciones. Recuperar el espíritu de diálogo, creatividad y encuentro que definió Velintonia supondría devolver a Madrid parte de aquella centralidad cultural que durante décadas convirtió a la ciudad en referencia intelectual europea. Conferencias, exposiciones, recitales y actividades dirigidas a jóvenes escritores permitirían que la memoria de Vicente Aleixandre siguiera viva no como una reliquia del pasado, sino como una herramienta útil para el presente.

Porque Velintonia nunca representó únicamente la nostalgia de un tiempo perdido. Representó, sobre todo, la defensa de la cultura como espacio de libertad, convivencia y pensamiento crítico. Y precisamente por eso la decisión de salvar este lugar constituye una magnífica noticia para el patrimonio madrileño.

Madrid no solo ha protegido una casa. Ha salvado una parte esencial de su alma literaria.

Como novedad, el festival asturiano contará este año con diez “mundos” o áreas tematizadas diferentes que acogerán las actuaciones del cartel: Bresh World, Casino, Planeta Perreo, Pop Stelar, Secret Club, Spider Planet, Summer City Stage, The Sun, The Vibes y Urban Rave. El evento pasará así a tener diez escenarios.

En concreto, New El Corte Inglés tiene presencia en Pop Stelar, que acogerá las actuaciones de artistas como Chanel, Funzo, Barry B, Hey Kid, Iñigo Quintero, Mafalda, Pole, Samuraii o Sofia Ellar. Además, nombres como María Becerra, D. Valentino, Easy Kid, Grecas o Lewis Potter completan el line-up del festival en los demás escenarios.

Boombastic Winamax, el festival más multitudinario de Asturias con aforos superiores a 60.000 personas en ediciones anteriores, está estrechamente vinculado a la Generación Z. Su posicionamiento encaja así a la perfección con New El Corte Inglés, un concepto enfocado precisamente en esa generación que reescribe los códigos de la cosmética, la moda, la cultura, la tecnología y el deporte. Esta acción refuerza además el compromiso de El Corte Inglés con la cultura.

Averroes desarrolló su actividad en el Imperio Almohade, asentado en media España y en todo el Magreb. En esa idea de puente y hermanamiento entre lo hispano y lo magrebí, pedí, a través de un canal potente de la parte magrebí, el prólogo a un personaje de la máxima relevancia política, que ni se molestó en contestar. Al principio lo atribuí a la soberbia, endémica en la casta política de casi todas las latitudes, pero al poco caí en la cuenta de que al ser la filosófica, la más importante de las facetas de Averroes, mientras una parte intenta tender puentes, la otra ignora deliberadamente ese aspecto, y ya se sabe, un puente requiere al menos de dos apoyos.

Averroes era médico de cámara del Sultán almohade Abú Yakub Al Muminin, un hombre cultísimo, apasionado por la Filosofía, en una época, en la que las obras de los grandes pensadores griegos, sobre todo de Aristóteles, estaban siendo traducidas al árabe. Acaso por esta causa, hubo una ventana temporal, en la que el mundo islámico se abrió a la Filosofía, de modo que a los intelectuales se les permitía una importante libertad, en términos religiosos, en cuanto a llegar a Dios por medio de la razón, mientras que la gran masa del pueblo, nada cultivada, debía hacerlo a través de la revelación, en manos de los clérigos (ulemas y alfaquíes). Es falso, pues, que en Averroes haya una teoría “de la doble verdad”, como también se le ha imputado, desde entornos cristianos. Sólo son dos vías distintas de acceso a una única verdad.

Averroes fue “el Gran Comentador”, porque Aristóteles es duro, y él tenía orden del Sultán Al Muminin de hacerlo más comprensible, a través de síntesis y anotaciones. Dada su influencia en la Corte y al ser un reformador político, nada conforme con la tradición islámica, de un poder compartido entre clérigos y militares, que se puede observar todavía hoy en Irán, donde el poder republicano lo comparten los ayatolás, con la guardia revolucionaria, Averroes no comentó La Política de Aristóteles, que ya estaba traducida al Árabe. A mi juicio, fingió no encontrarla, porque le interesaba más comentar La República de Platón, que defendía la figura del Filósofo-Rey, que él pretendía convertir en una diarquía entre el Rey y los Filósofos, que sustituyese a la de clérigos y militares. Ello le costó “la enemiga” de ulemas y alfaquíes, que con el sultanato del hijo de Al Muminin, Abú Yakub Al Mansur -quien a diferencia de su padre era un hombre muy limitado-, consiguieron que cayera en desgracia y fuera desterrado a Lucena, donde incluso azuzaron a las turbas, que intentaron apedrear a Averroes y a su hijo, a la salida de la mezquita.

A partir de ahí, la Teocracia sabía que su poder dependía de apedrear y hasta de laminar la razón, y para ello tiene un arma muy poderosa, que se halla en uno de los cinco pilares del Islam, que son los a su vez cinco rezos diarios dirigidos por el muecín. Eso no es ir a misa todos los domingos y fiestas de guardar. Es desayunar previo rezo, y almorzar, y comer, y merendar, y hasta después de cenar. Si algo así no es una técnica de control mental, que venga Dios y lo vea. No sé si en la definición legal de religión pueden entrar tales técnicas, pero en un sistema de libertades, no lo parece. Y si a ello le añadimos determinados preceptos, como la guerra contra el infiel -incluso si es el “infiel” que les acoge- y un paraíso lleno de huríes y ríos de leche e hidromiel, al que lleva la yihad, el resultado será el que cada día vemos. Averroes recibió el perdón del Sultán y ejerció, en sus últimos años, como Cadí en Marrakech, pero la ventana a la razón que abrieron él y los peripatéticos árabes, ya había sido lapidada. Con su muerte en 1198, se procedió a la quema de libros y desapareció todo rastro de libertad. Y así, hasta hoy.

Una pieza única bordada de forma tradicional

El manto joya se trata de una pieza única, encargado en exclusiva por Fundación Ibercaja con motivo de su 150 aniversario. Representa la excelencia artesanal, la historia y la profunda simbología vinculada a Aragón y a la trayectoria de Fundación Ibercaja. Realizado en el Taller Orobordado de Sevilla, referente indiscutible del arte textil religioso de nuestro país, con las técnicas tradicionales de bordado barroco español, destaca por sus materiales nobles, láminas e hilos de oro que conforman una auténtica joya textil con influencia mudéjar.

El manto ha sido realizado sobre un tejido de terciopelo de seda con brillo tornasolado, donde los bordados parecen suspendidos en el aire y esconde diferentes símbolos. Entre ellos, la representación de la Fuente de Piedad que alude al Monte de Piedad (origen de Fundación Ibercaja), el logo de la entidad insertado sutilmente como joya o la flor Edelweiss, uno de los emblemas de la flora pirenaica. Igualmente, entre las referencias, destacan tiaras basadas en los modelos de la Joyería Ansorena, autora de la corona de la Virgen de 1905, con joyas donadas por miles de devotos, así como la estética de los grandes talleres de bordado de principios del siglo XX, como el de Hijos de Miguel del Olmo. También pueden verse anagramas de María repartidos a lo largo de la superficie, así como Joyas del Tesoro de la Virgen.

Aragón, sus provincias y comarcas

El manto exhibido en el Patio de la Infanta es igualmente una representación de la vinculación de Fundación Ibercaja con nuestro territorio, muestra de su compromiso con el progreso social, económico y cultural de Aragón, donde están sus raíces. De este modo, las tres provincias aragonesas “aparecen” en la pieza: Huesca, bordada en plata, como referencia a las cumbres nevadas del Pirineo; Zaragoza está presente en el eje central del diseño, mediante un conjunto de flores y una fuente, en referencia a la Virgen del Pilar, y Teruel, mencionada a través de los elementos de inspiración mudéjar. La pieza se cierra con 33 perlas colgantes que simbolizan a todas las comarcas aragoneses. Por último, puede apreciarse también simbolizado el río Ebro, como elemento vertebrador de todo el territorio.

Ofrecimiento del manto a la virgen

Tras mostrarlo en el Patio de la Infanta, Fundación Ibercaja llevará a cabo el ofrecimiento del manto a la Virgen el próximo 28 de mayo, en una solemne eucaristía en la Basílica del Pilar con la que celebrará la fecha exacta en la que se cumplen 150 años del nacimiento de la institución.

Esta exposición ofrece una oportunidad única para admirar, antes de su entrega, una gran pieza de arte textil concebida como testimonio de gratitud y como símbolo del vínculo histórico de Fundación Ibercaja con Aragón. Un manto que conmemora una efeméride excepcional y que, desde la belleza de sus materiales y la riqueza de su elaboración, resume 150 años de compromiso con el territorio, la cultura y las personas.

Del 15 al 17 de mayo, el Real Club de Campo Villa de Madrid acogerá una nueva edición de Longines Global Champions Tour Madrid, que este año traerá a la capital la celebración del 115º Concurso de Saltos Internacional de Madrid (CSI Madrid), una de las competiciones más emblemáticas y prestigiosas del calendario hípico internacional.

Durante cuatro días, Madrid volverá a convertirse en el epicentro internacional de la hípica con la llegada de algunos de los mejores jinetes y caballos del mundo a la icónica pista verde del Real Club de Campo Villa de Madrid. “Sin duda alguna, el gran atractivo de esta competición es la presencia de un gran número de los primeros jinetes del ranking mundial. Junto a ellos, compiten 8 jinetes del equipo español, Esta ocasión es crucial para los técnicos de la Federación a la hora de tomar nota del estado de los caballos y los jinetes que podrán representar al equipo español en el campeonato del mundo, que se celebrará el próximo mes de agosto en Alemania”, ha declarado Javier Revuelta.

Los ocho jinetes españoles que competirán con el equipo español en el CSI 5* son: Sergio Álvarez Moya, Eduardo Álvarez Aznar, Mariano Martínez Bastida, Julios Arias Cueva, Carlos López-Fanjul Tartiere, Alberto Márquez Galobardes, Iván Serrano Sáez y Álvaro Gonzales de Zarate.

Entre los jinetes más destacados, Eduardo Álvarez Aznar, presente en el encuentro, ha mostrado la emoción que siente en el momento de transición en el que se encuentra: “contamos con caballos muy jóvenes que aún tienen que coger experiencia, pero muchos de ellos ya nos han dado muy buenos resultados. Aquí me siento como en casa y es un placer competir en Madrid en un encuentro tan importante a nivel internacional”. Álvarez Aznar competirá junto a su equipo Madrid In Motion, del que hoy lucia la chaqueta oficial, durante las pruebas por equipos del viernes 15 por la tarde, y animaba a que su público madrileño le alentase.

En plena celebración de San Isidro, el evento ofrecerá una combinación única de competición deportiva de máximo nivel, propuesta gastronómica, ocio y lifestyle, consolidándose como uno de los planes imprescindibles tanto para madrileños como para visitantes durante las fiestas. “Queremos que todo aquel que nos visite venga a disfrutar, por eso hemos puesto el foco en el entretenimiento y aumentado la oferta de ocio con más food trucks, un Pony Club ampliado para los más peques, más grupos de música en directo… para que quien venga quiera quedarse mucho tiempo y viva una buena experiencia, además de deleitarse con estas pruebas deportivas de máximo nivel, por supuesto”; ha confesado Álvaro Arrieta, director de Oxer.

Además de las pruebas deportivas, el Longines Global Champions Tour Madrid ofrecerá espacios de restauración, zonas comerciales y experiencias para todos los públicos en un entorno único, reforzando su posicionamiento como uno de los acontecimientos más destacados de la agenda madrileña durante el mes de mayo.

“Todos los madrileños tenemos doble cita este San Isidro, porque además celebrar a nuestro patrón, el mismo 15 empieza el Longines Global Champions Tour Madrid, que el año pasado acogió a más de 23 mil personas – el doble que la misma cita en Londres –, por lo que ha alcanzado un gran eco en la ciudad”, ha asegurado José Luis Martínez-Almeida. Además, el alcalde de la capital anima a todos los madrileños, tengan “mayores o menores conocimientos de esta competición”, a que se acerquen a disfrutarla y a adentrarse en el conocimiento de esta disciplina deportiva. “Es una gran oportunidad en términos de ciudad de albergar eventos de gran envergadura. Con este, además, entre el 15 y el 17 de mayo las opciones de ocio en la capital son infinitas”, ha terminado.

La cita volverá a situar a Madrid como una de las sedes más emblemáticas del circuito internacional y reunirá a algunas de las principales figuras nacionales e internacionales de la hípica en un fin de semana marcado por el deporte, el espectáculo y el ambiente de celebración de San Isidro.

Entradas ya a la venta

Ya se pueden adquirir las entradas a través de la web www.oxersport.com, con precios desde 17€ para adultos y a partir de 10€ para niños. Los menores de 7 años podrán acceder gratis.

Este galardón sitúa a Beatriz Álvarez Díez entre las autoras más destacadas de un certamen de ámbito nacional que continúa creciendo en participación y prestigio.

Los Premios de Literatura de Puy du Fou España, consolidados como un concurso libre, independiente y abierto a autores de todo el país, tienen como objetivo descubrir nuevos talentos y poner en valor la Historia de España a través de la literatura.

LA LITERATURA COMO PUENTE CON LA HISTORIA

Durante la gala de entrega, celebrada este domingo en el parque, el consejero delegado de Puy du Fou España, Olivier Strebelle, destacó el papel de la escritura como herramienta de transmisión cultural:

“La palabra escrita tiene un poder único: el de transportarnos, emocionarnos y ayudarnos a comprender quiénes somos”.

Asimismo, subrayó el nivel de esta edición: “Más allá del número de obras recibidas, lo que realmente impresiona es la calidad de los relatos, valientes, maduros y llenos de Historia”.

UN CERTAMEN CON GRAN PROYECCIÓN

El jurado, presidido por el escritor y periodista Antonio Pérez Henares y formado por destacadas figuras del panorama literario español, ha sido el encargado de seleccionar la obra ganadora.

En palabras de Pérez Henares: “La calidad y el talento de las obras presentadas confirman que este certamen no solo era necesario, sino que tiene un gran recorrido por delante. El parque que cuenta la historia de España está haciendo Historia”.

RESTO DE GANADORES DE LA II EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LITERATURA DE PUY DU FOU ESPAÑA

• El Primer Premio ha sido otorgado a Inés Cardoso Albarracín, de Las Palmas de Gran Canaria, por su obra “La traición de Tenesoya”, un relato de gran fuerza narrativa que destaca por la complejidad emocional de su protagonista y su capacidad para explorar los conflictos entre identidad, lealtad y supervivencia en el contexto de la conquista de las Islas Canarias.

• El Segundo Premio ha recaído en Manuel Vidal Alejandre, de Alicante, por “Niños comiendo uvas y melón”, una obra de extraordinaria sensibilidad que, ambientada en el Madrid del Siglo de Oro, entrelaza arte, ambición y miseria en una profunda reflexión sobre la dignidad humana.

• El Tercer Premio ha sido para César Carballeda Moreno, de Castellón, por “Una parcela muy valiosa”, un relato ágil e inteligente situado en tiempos de la Hispania romana, en concreto en la ciudad de Cástulo (Linares) que destaca por su sentido del ritmo y su capacidad para construir una historia donde la astucia y la ironía conducen al lector hasta un desenlace tan inesperado como brillante.

El concierto se celebró en el Auditorium Caruso del Gran Teatro Giacomo Puccini con un programa centrado en algunas de las áreas e intermedios más conocidos del universo pucciniano. Junto a ese núcleo aparecieron además dos incursiones en Mascagni y Catalani, una elección que amplió el recorrido musical de la noche y permitió abrir la escucha hacia otros nombres esenciales de la tradición toscana. Sobre esa base, Plácido Domingo condujo una propuesta pensada con criterio teatral, buscando continuidad entre piezas muy reconocibles y evitando el efecto de simple repertorio reunido.

Vittorio Grigolo asumió el frente vocal con una selección de páginas de gran exposición escénica, vinculadas además a títulos que durante años ocuparon un lugar importante en la carrera de Plácido Domingo. Ese cruce aportó profundidad al concierto, no tanto por una evocación del pasado como por la forma en que ambos nombres quedaron unidos dentro de una misma línea interpretativa. Grigolo sostuvo una intervención seguida con atención por el público, que respondió con entusiasmo visible a lo largo de la velada.

Una noche de rigor musical con Plácido Domingo marca el pulso del Festival Puccini

El diseño del programa reforzó esa impresión de unidad. Sonaron fragmentos de Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, La fanciulla del West y Turandot, junto a momentos orquestales de Suor Angelica, La Wally y Cavalleria rusticana. La secuencia permitió alternar tensión, lirismo y contraste sin perder cohesión. Desde el podio, Plácido Domingo ordenó ese material con una lectura atenta al pulso interno de cada pasaje y a la relación entre orquesta y voz, un aspecto decisivo en una noche construida sobre fragmentos de gran peso dentro del repertorio italiano.

La presencia de Grigolo llegaba además en un momento de amplia visibilidad en Italia, impulsada por su participación reciente en televisión. Aun así, el concierto mantuvo el centro en la música y encontró su mayor valor en el equilibrio entre dirección, orquesta y canto. Ahí residió una de las claves de la velada, que evitó apoyarse en elementos externos y sostuvo su interés desde la consistencia del programa y desde el modo en que cada intervención fue encajando dentro de una arquitectura común.

La jornada tuvo además una lectura institucional clara. La participación de Plácido Domingo en abril reforzó su relación con Torre del Lago y anticipó su regreso previsto para el 30 de agosto, dentro de la próxima edición del Festival Puccini. Ese dato dio al concierto un peso añadido dentro de la programación general, ya que lo situó como primer movimiento de una temporada llamada a concentrar buena parte de la atención operística de la zona. Más que una cita aislada, la noche funcionó como apertura real de una narrativa festivalera que irá creciendo en los próximos meses.

Torre del Lago prepara ya el camino hacia el verano operístico

Durante su estancia, Plácido Domingo dedicó también parte de su agenda al trabajo con jóvenes cantantes de la Accademia Pucciniana, institución de la que es director artístico. Junto a la soprano Maria Pia Ionata participó en sesiones centradas en formación y acompañamiento, una dimensión menos visible que el concierto, aunque plenamente integrada en la vida del festival. Ese trabajo añadió otra capa a su paso por Torre del Lago y conectó la gran cita pública con la tarea de preparación que sostiene el relevo dentro del mundo lírico.

El resultado fue una noche de perfil claro, bien encajada dentro del calendario cultural de Torre del Lago y resuelta con una combinación eficaz de repertorio, dirección y proyección institucional. Plácido Domingo ocupó el centro de esa escena desde el podio, Vittorio Grigolo aportó el impulso vocal y el ciclo Aspettando Turandot encontró un arranque capaz de activar el interés alrededor del Festival Puccini sin caer en excesos. La velada dejó así una imagen de continuidad artística y de preparación sólida hacia uno de los momentos más observados del verano operístico italiano, en una etapa en la que la presencia pública de Plácido Domingo en Italia también ha ganado visibilidad, como mostró su participación reciente como invitado especial en Dalla strada al palco, emitido por RAI Uno el pasado viernes.

Dos Monos Rojos abrirán el fin de semana con un Live Painting

El punto de partida será la intervención de Dos Monos Rojos, el proyecto artístico de Ana Muñoz y Paula Gómez, dos creadoras que iniciaron su trayectoria en UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, una de las escuelas de arte referentes en Madrid, y que hoy destacan por convertir cada mural en una historia que aúna a los protagonistas y al entorno en el proceso creativo.

En NUGA darán forma a una obra en un cubo de cuatro caras, un lienzo que evolucionará en directo durante la jornada del sábado (de 11:30 a 15:00 y de 17:00 a 19:30), convirtiendo el espacio en un escenario artístico.

Montmartre llega a la Castellana con música y retratos en vivo

A partir del sábado por la tarde (de 18h a 21h) y durante el domingo por la mañana (de 12h a 15h), el protagonismo pasa al público con una de las experiencias más especiales del fin de semana: retratos personalizados en directo y de forma gratuita.

Cinco ilustradoras con amplia trayectoria reinterpretarán a los visitantes desde estilos muy distintos: Verónica Grench, Cristina Llera, Carmen Martínez (Cardibuja), Los Retratos de Lu y Nuria Cuesta (Nisínino).

La primera, Verónica Grench, ilustradora y directora de arte con proyección internacional, cuyo trabajo se caracteriza por una estética contemporánea ligada a la moda, la música o el cine, es la autora, además, del cartel oficial de NUGA Illustraweekend. Una imagen creada ad hoc que traslada el universo visual del evento a todas sus aplicaciones gráficas.

La actuación del saxofonista madrileño Ernesto Carrera Calzada pondrá banda sonora al ambiente del fin de semana. También pianista y compositor, cuenta con una amplia trayectoria en géneros como el jazz, el rock o la música latina.

Descubre más aquí: https://nugacastellana.com/

El cartel refuerza esa dualidad. El grupo Siempre Así aporta el vínculo emocional con el repertorio más reconocible, mientras que DJ Nano introduce una lectura contemporánea que conecta con nuevas audiencias sin perder coherencia con el entorno. No se trata de mezclar por mezclar, sino de construir una narrativa continua que permita al asistente transitar entre registros sin ruptura.

El modelo de acceso también refleja esa evolución. A la entrada general se suma una modalidad vinculada a caseta, que incorpora servicios añadidos y acceso a zonas diferenciadas dentro del espacio interior, respondiendo a un público que busca una experiencia más estructurada sin renunciar al ambiente abierto.

En términos de producción, el evento se presenta como uno de los despliegues más ambiciosos de la temporada en Madrid. La capacidad de integrar en un mismo recinto distintas capas de experiencia (tradición, espectáculo, gastronomía y ocio nocturno) sitúa a la Feria de Abril by Rita’s en una categoría propia dentro de la agenda primaveral.

Una Sala principal: El centro de la acción. Con el DJ residente Mkyet a los mandos, el público disfrutará del mejor sonido House, Techno House, Afro y Tribal. La propuesta artística, producida por la agencia Vicenmascararte, incluye espectáculos de animación, gogós y el exclusivo Strephouse (striptease con música House). En esta sala, el equipo cobra un papel protagonista, integrándose en la dinámica del espectáculo. Además, cuenta con tres espacios VIP reservados para eventos privados.

Un Red room: Un espacio más social, masculino y sensual. Con una estética elegante y acogedora, esta segunda sala está diseñada para charlar y conectar en un ambiente más íntimo, acompañado por las tendencias más actuales del Techno dark y minimalista.

Programación semanal y el fenómeno "DaMe Banana!”
La agenda de Big One Club apuesta por la diversidad de géneros. Mientras que los viernes y sábados el club se centra en los ritmos electrónicos, los domingos llega el turno de la fiesta más divertida de la zona: DaMe Banana!. Un concepto de "tardeo show" con espectáculos en vivo de danza, acrobacias, actuaciones musicales, striptease y una selección musical de pop, hits actuales y remixes comerciales.

Gestión local y profesionalidad
Al frente del proyecto se encuentran Gabriel y Cristóbal, una pareja malagueña con una trayectoria consolidada en la noche de Torremolinos. Su objetivo es gestionar un club que destaque por la calidad de sus servicios y la vanguardia de sus espectáculos, trabajando en estrecha colaboración con la agencia de producción Vicenmascararte.

Para llegar a clientes de todo el mundo, Open House 2026 volverá a celebrarse en formato virtual y se retransmitirá en directo durante tres días en distintas zonas horarias. Los participantes podrán seguir el programa, que incluye presentaciones, demostraciones en vivo y mesas redondas, en línea o asistir a una de las sedes del evento en todo el mundo.

Una visión integral de la planta de pintura

Dürr presentará soluciones para todo el proceso de la planta de pintura, desde la planificación hasta la implementación. “El aumento de la eficiencia comienza en la fase en la que se sientan las bases para procesos de ahorro energético, conceptos de diseño rentables e interfaces óptimamente coordinadas. Los factores clave para el ahorro de costes ya están presentes desde la etapa de planificación del sistema”, destaca Bruno Welsch, director de operaciones de Dürr Systems AG. “En el Open House, demostraremos, mediante ejemplos concretos, el potencial ahorro en espacio, energía y costes de inversión.”

El enfoque holístico de Dürr ha dado lugar a EcoQPower, un concepto energético que, por primera vez, considera la planta de pintura como un sistema totalmente integrado. Los flujos de calefacción y refrigeración ya no se utilizan de forma aislada, sino que se recuperan y distribuyen a través de un sistema integrado: la energía circula en lugar de perderse. Especialmente adecuado para plantas de pintura electrificadas, EcoQPower permite ahorros de alrededor del 25% y ayuda a los operadores a alcanzar sus objetivos de emisiones de CO₂.

Los sistemas digitales de control y análisis son cada vez más determinantes para optimizar el rendimiento de las instalaciones. Con el sistema SCADA DXQcontrol y DXQanalyze, Dürr presenta soluciones de software centrales que supervisan los procesos en toda la planta y, al mismo tiempo, proporcionan información basada en datos para reducir el tiempo de inactividad y aumentar de forma sostenible la eficiencia global.

La gestión global de proyectos es también un factor crucial para lograr el éxito. A partir de ejemplos recientes, Dürr demuestra cómo gestionar y completar de manera profesional obras internacionales dentro de los plazos previstos, desde la coordinación y la logística internacionales tanto a nivel de planta como de obra hasta los marcos normativos.

Innovaciones para el pintado sostenible de automóviles

Dürr es líder en tecnología y sigue marcando nuevos estándares con sus innovaciones para procesos sostenibles y un menor consumo de material por cada carrocería pintada. “Nuestra capacidad de innovación se pone de manifiesto allí donde el avance técnico genera beneficios cuantificables. Esto es precisamente lo que ofrecen nuestras innovaciones: etapas de proceso más eficientes, menor consumo de energía y soluciones que garantizan que nuestros clientes sigan siendo competitivos a largo plazo", explica el Dr. Lars Friedrich, director ejecutivo de Dürr Systems AG.

Desarrollo adicional en pretratamiento y pintado por inmersión catódica: El exitoso proceso de recubrimiento por inmersión rotativa RoDip E ha evolucionado a RoDip E^zy. Permite una disposición de línea curva, elimina la necesidad de plataformas giratorias independientes y simplifica en gran medida la instalación y el acceso.

Mayor eficiencia energética en la fase del proceso que más energía consume: En la etapa de secado, Dürr marca nuevas pautas con sistemas flexibles en términos energéticos, como EcoInCure y EcoSmartCure. Estos sistemas combinan un control preciso de la temperatura con tecnología de calentamiento centralizado. El calor se aplica exactamente donde se necesita, lo que reduce significativamente el consumo de energía por carrocería.

Tecnología de cabinas reinventada: El concepto modular de cabina EcoProBooth ofrece ahorros adicionales; gracias a su disposición de cabinas en paralelo, trayectorias de aire cortas y una tasa de recirculación del 95%, requiere hasta un 80% menos energía que un sistema de separación en húmedo convencional.

Nuevos niveles de flexibilidad en aplicación y personalización

Con el atomizador EcoBell4 HTE de alta eficiencia, Dürr vuelve a reducir el exceso de pulverización, lo que permite diseños de cabina aún más compactos. Además, la nueva generación de robots EcoRP4 ofrece una mejor accesibilidad gracias a la geometría optimizada del brazo y garantiza resultados de recubrimiento precisos con gran flexibilidad.

Además del EcoPaintJet Pro, que permite una aplicación de dos tonos sin exceso de pulverización y sin enmascarado, Dürr presenta el EcoNextJet. Este permite la aplicación de gráficos personalizados de alta resolución mediante impresión digital directamente sobre la carrocería.