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Diario actualizado de economía y finanzas - International Journal of Economics & Finance    15 de noviembre de 2024

Tendencias > Cultura: el Jardín de Atenea

15 DE NOVIEMBRE

  • Vibra Mahou refuerza así su apoyo a las salas de música en vivo, claves para el desarrollo del talento emergente, a través de experiencias cinco estrellas

Directos Vibra Mahou aterriza en Asturias esta semana de la mano de Carlos Ares, que será el encargado de inaugurar el ciclo este viernes, 15 de noviembre, en la sala Albéniz de Gijón. Vibra Mahou refuerza con esta programación musical su apoyo a las salas de música en vivo, claves para el desarrollo del talento emergente y lo hace a través de experiencias cinco estrellas como esta, que es, además, una de las preferidas del público asturiano. El concierto de Carlos Ares en la sala gijonesa estará precedido por la actuación de Lofácil. Así que antes de que se suba al escenario el artista coruñés lo hará el dúo formado por María Barrena y Carlos de Arquer, que transita en el límite entre las canciones pop y las atmósferas de la electrónica experimental.

CAMPAÑA SOLIDARIA

  • Su Majestad la Reina Doña Sofía visita en Nueva York la exposición del cuadro Still Life que el maestro Fernando Botero donó a la Fundación Reina Sofía para apoyar la labor de los Bancos de Alimentos

Como cierre de la campaña solidaria «El mensaje detrás del cuadro de Botero» Su Majestad la Reina ha visitado en la sede de Sotheby’s en Nueva York el cuadro “Still Life” del pintor Fernando Botero, antes de que salga a subasta el día 21 de noviembre, con el fin de seguir apoyando la labor de los Bancos de Alimentos y, en especial, a aquellos que operan en las comunidades autónomas que han sufrido los efectos devastadores de la DANA. La muestra «El mensaje detrás del cuadro de Botero», que estuvo expuesta físicamente en el espacio Centro Centro del 23 de noviembre al 4 de enero de 2024, y en la actualidad de forma virtual en la web www.fundacionreinasofia.es consta de dos partes significativas. La cara A presenta la obra original del artista colombiano que ahora se subasta, “Still Life”, un bodegón que retrata una mesa rebosante de alimentos. La cara B, gracias a la intervención del retoque fotográfico, revela la realidad opuesta: la escasez de alimentos que muchas familias enfrentan, destacando la importante labor que realizan los Bancos de Alimentos para quienes más lo necesitan.

· La gestión del patrimonio arqueológico es un campo multidisciplinario que abarca la preservación, conservación, estudio y difusión de los restos materiales de las culturas pasadas

Este concepto se refiere a todas aquellas acciones y estrategias que se implementan para proteger y administrar los bienes arqueológicos, asegurando que los vestigios del pasado sean accesibles y comprensibles para las generaciones presentes y futuras. A medida que las sociedades se desarrollan y los avances tecnológicos permiten nuevas formas de interacción con el pasado, la administración del patrimonio se convierte en un componente clave para la comprensión y valorización de la historia humana.

· En 2023 la vida de Fernando Botero Zea sufrió una sacudida

Su padre, el genio de la pintura y la escultura colombiana Fernando Botero, fallecía a los 91 años de edad, tras padecer una neumonía. Con él, se iba un artista de talla mundial y un orgullo para Colombia y, como no, para su familia. Fernando (hijo) y sus hermanos recibieron entonces la misión de gestionar la vasta obra de su padre y todo su legado. Un cometido en el que aún hoy trabajan, intentando honrar la voluntad de su padre y hacer valer un patrimonio invaluable.

PREMIOS PODCAST DAYS

  • Podcast Days se ha conseguido posicionar como un punto de encuentro entre todos los que forman parte de la industria del audio y del podcast

La quinta edición de Podcast Days ha dejado una huella profunda en la comunidad del podcasting español, consolidándose como el evento clave para profesionales y entusiastas del sector. Celebrado en el emblemático Colegio de Arquitectos de Madrid, el evento reunió durante dos días a los principales actores de la industria, que participaron en una amplia variedad de actividades orientadas a fomentar el aprendizaje, la creatividad y la colaboración entre creadores de contenido.

· La ONG Cruzada por los Niños presidida por la Dra. María Díaz de la Cebosa anuncia la inauguración de la presentación del libro "Nunca Estuviste Aquí", del libro de Pedro Díaz del Castillo

La presentación del libro vendrá acompañada de una exposición de fotografías que ilustran su contenido. El evento se llevará a cabo el próximo viernes, 18 de octubre, a las 18:30 horas, en el moderno espacio Hub de Casa Club, ubicado en C/ Pinar, 17 de Madrid. La muestra estará accesible al público durante el fin de semana, tanto el sábado 19 como el domingo 20 de octubre, en horario de 12:00 a 20:00 horas.

Esta colaboración entre el Palau de les Arts y Berklee, invita al público a descubrir nuevas intersecciones entre la música y otras disciplinas artísticas a través de las obras interpretadas en Les Arts

· El primer concierto de la temporada 2024-2025 de Berklee a Les Arts, que podrá disfrutarse los días 16 y 17 de octubre, reinterpretará la célebre ópera “Manon” de Jules Massenet

La nueva temporada de Berklee a Les Arts comienza con fuerza los días 16 y 17 de octubre a las 19:30 h en el Teatre Martín i Soler del Palau de les Arts Reina Sofía, con el estreno de “A Room in the Desert”, un concierto que reinterpreta la ópera Manon, del compositor francés Jules Massenet. Bajo la dirección artística de Magdalini Giannikou, estudiantes y profesores de Berklee Valencia han preparado este espectáculo cautivador que explora la autonomía femenina a través del arte. El concierto contrapone la trágica historia de Manon Lescaut, cuyo destino fue moldeado por los hombres, con la visión liberadora que plantea Virginia Woolf en su obra Una habitación propia.

· El festival mezclará la exposición “Trend Swells— la nueva ola del arte contemporáneo de los nuevos medios en Taiwán”, charlas y conferencias sobre arte y tecnología en la UPV, proyección de piezas audiovisuales de artistas taiwaneses y exhibición de cortos a concurso

La XIV edición del Festival de Cine y Video Experimental BIDEODROMO, arranca el próximo 14 de Octubre en Bilbao y durará hasta el 23 de Octubre, se presenta con una apuesta aún más arriesgada, experimental y artística que en ediciones anteriores para dar visibilidad al cine experimental, los nuevos medios y la mezcla de géneros audiovisuales.

Ver programa completo:

https://www.bideodromo.com/2024/programa%20Bideodromo%202024.pdf

SKY RUN2024

  • Las inscripciones ya están abiertas para competir el 16 de noviembre en este evento, donde hasta los deportistas más experimentados pondrán a prueba su resistencia

El próximo sábado 16 de noviembre, Club Metropolitan celebra la primera edición de su "Sky Run 2024", una carrera vertical que tendrá lugar en el icónico hotel Hyatt Regency Barcelona Tower. En este evento deportivo, Metropolitan busca al atleta que consiga subir los 569 escalones de la famosa torre en el menor tiempo posible, poniendo a prueba su resistencia. Este tipo de carreras son conocidas por su nivel de exigencia, ya que combinan fuerza, resistencia y capacidad cardiovascular. El edificio, con sus 29 plantas y 105 metros de desnivel positivo, presenta un desafío considerable incluso para los atletas más experimentados, pero los corredores que consigan llegar a la cúpula de cristal disfrutarán de unas impresionantes vistas panorámicas de 360º sobre Barcelona y sus alrededores. La carrera se celebrará entre las 14:00 y las 20:00 horas, con salidas escalonadas de tres corredores cada minuto, en función del número de dorsal.

ARRANCA “STORIES THAT TRAVEL”

  • En los últimos años se ha producido un cambio importante en la forma en que se producen y consumen contenidos de entretenimiento

El miércoles 9 de octubre arranca la segunda edición del taller de guionistas Screenwriting Lab “Stories that Travel”, un laboratorio de desarrollo de escritura de guiones intercultural, con clases magistrales y debates, cuya primera edición se celebró en Valladolid, en octubre de 2023, y que este año tendrá lugar en Mallorca. En los últimos años se ha producido un cambio importante en la forma en que se producen y consumen contenidos de entretenimiento. “Stories that Travel” (Historias que viajan) es un ciclo de talleres de escritura de guiones, clases magistrales y debates interculturales que tiene lugar en España, la India y Dubái. La iniciativa busca explorar estas características y cómo pueden incorporarse en guiones de manera que incluso historias muy locales viajen a audiencias globales.

PREMIO TIQETS

  • Ya se han dado a conocer los nombres de los cinco ganadores españoles, unos premios cuyo objetivo es distinguir los mejores lugares turísticos del 2024

Se rindió homenaje a la crème de la crème del sector turístico en un acto festivo celebrado en el Recinto Modernista de Sant Pau en Barcelona. Los Remarkable Venue Awards 2024 (RVA) de Tiqets coronaron a los museos, atracciones y experiencias más impresionantes del año. Durante esta emocionante velada, la Sagrada Familia fue nombrada el mejor monumento del mundo en 2024.

ESTUDIO DE DATAPOWA

  • La Liga ya brinda un notable valor al patrocinador de las camisetas de los árbitros, Würth

El patrocinio del VAR en La Liga podría proporcionar un valor superior a los 12 millones de euros por temporada para un posible socio, según un estudio realizado por la empresa global de análisis de patrocinios datapowa, con sede en Londres. El análisis detallado realizado durante las primeras semanas de la temporada 2024-25 de La Liga también reveló que La Liga ya ofrece una gran exposición mediática, valorada en más de 30 millones de euros por temporada, solo a través de las transmisiones televisivas en España, para el patrocinador de las camisetas de los árbitros de la RFEF, Würth.

ABRE SUS PUERTAS EN MADRID

  • Los servicios de Magna Art Auctions van más allá de las subastas tradicionales, donde se incluye la compra-venta de arte, joyas, inmuebles y productos de inversión en metales preciosos

Abre sus puertas en Madrid Magna Art Auctions, una nueva casa de subastas que promete revolucionar el mercado. Tradición, digitalización y espíritu innovador son las señas de identidad de una firma que nace con una propuesta diferenciadora y se establece como una referencia en el sector de las subastas, y en la que destacan la profesionalización y conocimiento en la materia del equipo que integra Magna Art Auctions. Magna Art Auctions cuenta con un equipo altamente cualificado en diferentes áreas del negocio.

ESTUDIO UOC

  • En 2023 el 36% de los consumidores dejó de asistir a eventos musicales por el alto coste del precio de las entradas

Los hermanos Gallagher darán su primera gira internacional después de años separados. La vuelta de Oasis ha sido una alegría y una odisea para muchos de los fans interesados en asistir a sus conciertos. Desde eternas colas en línea para comprar las entradas al aumento exponencial del valor de estas, debido a que el precio variaba en función de la demanda existente, pasando de 130 euros iniciales a 350 euros. "Tras la pandemia, ha habido un aumento significativo de la asistencia a eventos y el deseo de vivir experiencias únicas, ante esto, promotores y artistas aplican estrategias como los precios dinámicos, que se aplican sobre todo en eventos con alta demanda", explica Carlos Moreno, profesor colaborador en los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Precisamente, según datos del IV Observatorio Ticketmaster, una de las principales compañías del mundo en venta de entradas, el 2023 se vendieron un 48 % más de entradas en España que el año anterior. Oasis o Taylor Swift son algunos de los ejemplos de artistas que utilizan los precios dinámicos en la venta de entradas en línea.

TEATRO KAPITAL RCIBE A ROGER SÁNCHEZ

  • Esta cita del house, que tendrá lugar este viernes 4 de octubre, se enmarca dentro de las celebraciones especiales que el club ha organizado bajo el concepto Teatro Kapital Limited Edition

Teatro Kapital, el icónico club de la capital española, continúa con las celebraciones de su 30 aniversario con una noche para el recuerdo. Este viernes, 4 de octubre, la leyenda internacional de la música house, Roger Sánchez, se subirá a la cabina del club, trayendo lo mejor de la escena electrónica a la ciudad. El DJ estadounidense de ascendencia dominicana ha conquistado las principales pistas de baile en Europa y a nivel mundial, lo que le ha llevado a ser reconocido como una leyenda dentro de la música house y a consolidarse como una de las figuras más influyentes del género. No será esta la primera vez que Roger Sánchez pise las instalaciones de la C/ Atocha, hace ya algunos años visitó Teatro Kapital dejando huella con sus épicos sets.

Ganador en la categoría de Danza por “contribuir al desarrollo sociocultural de la región de Madrid”

• El 16 de octubre inaugura el ciclo Flamenco Real del Teatro Real y durante el mes de octubre también lleva ‘Sombra efímera’ al Museo Aga Khan de Toronto y al Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

Eduardo Guerrero, Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Danza. El bailaor y coreógrafo gaditano afincado en Madrid recibirá el prestigioso galardón del gobierno regional el próximo lunes 30 de septiembreal mediodía en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Isabel Díaz Ayuso presidirá la ceremonia de entrega de los XXII Premios de Cultura de la CAM.

· El ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España en colaboración con el Laboratorio de Electrónica Visual LEV han inaugurado la exposición “Pixel Gods. Taiwán Digital” en la Nave 0 de Matadero Madrid

En la inauguración participaron el director de Matadero José Luis Romo, los directores de L.E.V. Nacho de la Vega y Cristina de Silva y la directora de la División Cultural de Taiwán en España Augusta Chang.

· Más información y entradas disponibles en: Hsin-Chien Huang & Jean Michel Jarre. The Eye and I _FR/TW - L.E.V. Matadero 2024 (levfestival.com)

· La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España y Festival L.E.V. se complacen en colaborar nuevamente en una edición más del festival de arte digital y realidades extendidas 2024 comisariado por la plataforma DATATRON

Vórtex y Experiencias de Realidad Virtual

Del 19 al 22 de septiembre La Central de Diseño DIMAD será la sede del proyecto “The Eye and I” del premiado artista taiwanés Huang Hsin-Chien todo un referente en la creación de obras experimentales de realidad virtual en los escenarios internacionales. En esta ocasión, sumergirá al público en una pieza colaborativa de realidad virtual con su particular imagen estética en la que los participantes explorarán el concepto de la vigilancia social, su influencia y presencia en nuestras sociedades a lo largo de la historia. La composición musical exclusiva del músico y compositor Jean-Michel Jarre realza la experiencia inmersiva creando una singular obra que estimula la mente y los sentidos. Las experiencias de Realidad Virtual deben reservarse en el siguiente enlace: Hsin-Chien Huang & Jean Michel Jarre. The Eye and I_FR/TW - L.E.V. Matadero 2024 (levfestival.com)

TAIWÁN SE UNE AL MUSEO DE ARTES DECORATGIVAS DE PARÍS Y A LA FIRMA DE LUJO VAN CLEEF & ARPELS

· El Museo Nacional del Palacio de Taiwán celebra una exposición conjunta con homólogos franceses

El Museo Nacional del Palacio (NPM, siglas en inglés), el Museo de Artes Decorativas de París de Francia y la compañía francesa de artículos de lujo Van Cleef & Arpels se han unido para realizar la exposición «La belleza habla por sí misma» como parte de las venideras celebraciones del centenario de la instalación de Taiwán. Según el NPM, la exhibición contará con más de 260 piezas de exquisitas obras de arte en su sucursal norte en la ciudad de Taipéi del 26 de septiembre al 29 de diciembre, y en su sucursal sur en el distrito de Chiayi del 23 de enero al 20 de abril de 2025. El título está inspirado en una cita del antiguo filósofo chino Zhuangzi sobre la belleza natural y el orden en el universo que habla sin palabras.

· Por Albita Neira

Una mujer va al encuentro de su madre, quien se despide de la vida. En su viaje, descubre mucho más que el legado de su familia. Guiada por personas que cuidan de la naturaleza, a quienes llamó ‘Guardianes’, atraviesa montañas, selvas y las profundidades del océano, donde cada encuentro es una aventura y el tiempo parece desvanecerse. La bahía de mi vida, entrelaza la existencia humana con la naturaleza, revelando una danza entre el inicio y el final de la vida.

X EDICIÓN PREMIOS MUSEO CHICOTE 2023

  • Una entrega de galardones que da la bienvenida a la recién estrenada estación

Coincidiendo con el inicio de la temporada de otoño, el Museo Chicote, la coctelería más emblemática de todo Madrid, celebrará el próximo miércoles 18 de septiembre a las 19:00h. sus ya míticos premios. Una entrega de galardones que da la bienvenida a la recién estrenada estación; pero que también reconoce la labor de grandes profesionales de distintos sectores como pueden ser el de la comunicación, el arte o la solidaridad.

· En un mundo donde la moda evoluciona constantemente, la personalización de ropa ha ganado un protagonismo especial, especialmente en el caso de las sudaderas personalizadas

"Si tu sudadera pudiera hablar, ¿qué diría sobre ti?" Esta pregunta captura la esencia de lo que significa llevar una prenda personalizada. No se trata únicamente de moda o funcionalidad, sino de transmitir un mensaje, una historia o un sentimiento a través de una sudadera que se ha diseñado específicamente para ti. Las sudaderas personalizadas han pasado de ser una simple prenda de ropa deportiva a convertirse en un símbolo de autoexpresión y creatividad.

· El Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España en colaboración con PROYECTOR Festival de Videoarte, presentan en Réplika Teatro (Calle de la Explanada, 14, Madrid), “The Zone”, una performance interactiva del colectivo residente en Taipéi Juicy Berry Studio bajo la dirección de Tzu Chieh- Hsue en colaboración con la bailarina Livier Tu

The Zone es una performance interactiva que busca provocar reflexiones sobre la relación del individuo y la sociedad global hiperconectada. A través del uso de sus teléfonos móviles, los participantes podrán interactuar con sus homólogos digitales tomando decisiones que respondan a temas de la sociedad actual. Las elecciones y respuestas de los participantes también representan expresiones o silencios individuales cuando se enfrentan a problemas sociales y decisiones éticas o morales, revelando así los paisajes invisibles dentro de la sociedad. Mientras se mueven por el espacio, irán apareciendo diversas instrucciones e información en el teléfono móvil y, a través de esta experiencia, el público comprenderá las narrativas y el pasado de varios personajes de la sociedad. Al mismo tiempo, el teléfono móvil también recopilará los datos de la audiencia, permitiendo que los datos se conviertan en parte de la performance. A medida que el público interactúe y tome decisiones, completarán la obra en conjunto.
Retrato de María de la Ó Lejárraga. Archivo Manuel de Falla.
Retrato de María de la Ó Lejárraga. Archivo Manuel de Falla.

Año María de la Ó Lejárraga

· Por J. Nicolás Ferrando, director de Artelibro Editorial

Son numerosas las mujeres inteligentes y habilidosas en el transcurso de la historia de la humanidad que han permanecido injustamente silenciadas en el mundo entero. Casos como las hermanas Brontë o Jane Austen, que no firmaron ninguna obra en vida, son paradigmáticos en la lengua de William Shakespeare. En otros ámbitos no literarios, podemos mencionar, entre muchas otras, a la extraordinaria compositora alemana Clara Schuman, que estuvo al mismo nivel musical y compositivo que los grandes de la música del siglo XIX, aspecto que ocasionó que su marido, Robert, con mucho menor talento que ella, le regalase un libro de cocina para que se ocupase de las tareas del hogar.
Ría de la Quinta de Vista Alegre. Fotografía de Carmen Luengo San José, autora del libro “Jardines Históricos de Madrid”.
Ría de la Quinta de Vista Alegre. Fotografía de Carmen Luengo San José, autora del libro “Jardines Históricos de Madrid”.

Nuevos aires de progreso para la Quinta de Vista Alegre

· Por J. Nicolás Ferrando, director de Artelibro Editorial

Hubo un tiempo en que la Quinta de Vista Alegre fue el escenario privilegiado en el que se tomaban las decisiones más trascendentes de la política española. La reina regente María Cristina de Borbón firmaba decretos en el verdor de sus jardines paisajísticos, por el que correteaban y jugaban despreocupadamente sus hijas, la futura reina Isabel II y la infanta Luisa Fernanda. Carabanchel servía en la primera mitad del siglo XIX de refugio para la Familia Real porque, como supo escribir Diego de Torres Villarroel, su aire era inconfundiblemente más limpio y más puro que el de la corte madrileña, que estaba viciado por las intrigas de poder. En cierta forma, el centro histórico de la capital añoraba literariamente la tranquilidad de sus parajes. No es casualidad que la obra “Un gastrónomo sin dinero o un día en Vista Alegre”, del escritor Ventura de la Vega, estuviera en cartel durante seis años en el Teatro Español en aquella época dorada.

La vigésimo cuarta edición del Cap Roig Festival ha concluido esta noche con la actuación del grupo catalán Gossos

• Organizado por el Grupo Clipper’s con el impulso de CaixaBank, el festival ha cerrado la edición de este verano con una ocupación del 86% y un total de 8 espectáculos "sold out", reafirmando su posición como uno de los eventos culturales más destacados del sur de Europa

Con la actuación del grupo catalán Gossos, quienes han celebrado su trigésimo aniversario con la gira A reviure, se ha puesto fin esta noche a la vigésimo cuarta edición del Cap Roig Festival. En total, se han presentado 23 actuaciones de renombradas estrellas internacionales y nacionales, que han ofrecido al público una experiencia cultural de alta calidad en el entorno único de los Jardines de Cap Roig en la Costa Brava. Este año el escenario de Cap Roig ha acogido las actuaciones de grandes artistas como The Corrs, Raphael, Guillem Gisbert, John Fogerty, Diana Krall, Sopa de Cabra, Estopa, Passenger, The Tyets, Andrés Calamaro, Chris Isaak, Pablo López, Los Secretos, Álvaro Soler, Rozalén, Taburete, Miki Núñez, Carles Sans, Sergio Dalma, Sara Baras, Coque Malla o Gossos.

Placa conmemorativa del Ayuntamiento de Madrid, ubicada en el número 20 de la calle Infanta María Teresa. Fotografía de Linda Hament.
Placa conmemorativa del Ayuntamiento de Madrid, ubicada en el número 20 de la calle Infanta María Teresa. Fotografía de Linda Hament.

El pintor Alfredo Ramón y el descuido de nuestro patrimonio cultural

· Por J. Nicolás Ferrando, director de Artelibro Editorial

El próximo 21 de agosto de 1922, hace casi 102 años, nacía en el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso (Segovia) Alfredo Ramón Robledano, más conocido como Alfredo Ramón, que fue un singular pintor figurativo que retrató magistralmente los paisajes urbanos (París, Londres, Nueva York y, sobre todo, Madrid), sin abandonar nunca la figura humana, especialmente la femenina. En su obra reflejó el Madrid cotidiano, nostálgico y auténtico. Lugares de la ciudad pintados por él fueron Chamberí, Carabanchel, Salamanca, Centro, Chamartín, Prosperidad, Retiro, Moncloa, Tetuán y Vallecas, entre muchos otros. Fue pionero en la realización de óleos y acuarelas sobre negocios, esquinas y fachadas emblemáticas de la capital de España.

DENUNCIA 7 FESTIVALES DE MÚSICA

  • Todos los festivales cobran una tasa para poder recuperar el saldo restante en la pulsera cashless

La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha denunciado ante las autoridades de consumo de las correspondientes comunidades autónomas las malas prácticas observadas en cinco conocidos festivales de música al aire libre: el FIB (Benicàssim), el Monegros Desert Festival (Fraga), el Puro Latino (Puerto de Santa María, Sevilla, Arganda, Torremolinos y Almería), el Sonórica (Castro Urdiales) y el Zevra Festival (Cullera). Denuncias que vienen a sumarse a las ya presentadas contra otros dos festivales: el Bilbao BBK Live y el Fortaleza Sound (Lorca). En su conjunto, los abusos detectados podrían afectar a hasta 947.000 asistentes.

· La directora ejecutiva de Berklee Valencia, Simone Pilon, otorgó ayer un doctorado honoris causa en música al cantante, compositor, actor, empresario y político senegalés Youssou N’Dour, durante la ceremonia de graduación de los programas de máster en el campus de Berklee Valencia

A través de su música, filantropía y activismo político, N’Dour ha sido todo un referente para varias generaciones, y es uno de los artistas africanos más reconocidos de la historia. El doctorado de Berklee, le fue concedido en reconocimiento a su impacto en la música de finales del siglo XX y principios del XXI, así como por internacionalizar la música y las tradiciones de Senegal. “Mi carrera se ha guiado siempre por una clara filosofía: cantar al amor, a la paz y al compromiso. Cada nota, cada palabra de mis composiciones tiene como objetivo transmitir un mensaje poderoso y universal. El amor es el fundamento de todas mis canciones,” compartió N’Dour en sus palabras a los estudiantes de Berklee Valencia. “Mi música es una llamada a la conciencia colectiva, a la solidaridad y al entendimiento mutuo. Creo firmemente que la educación es el pilar sobre el que se asienta nuestra sociedad y así como respecto al medio ambiente. Esto es esencial para la supervivencia y el bienestar de las generaciones futuras”, añadió.

· Los vecinos de Armilla disfrutaron de la proyección del documental El último verano (2016) de Leire Apellaniz, y el posterior coloquio en torno a los cines de verano, un espacio de ocio y convivencia que fomenta el Ayuntamiento de la localidad y que celebra en la Casa García de Viedma

Al encuentro asistieron el periodista, filólogo y profesor de Comunicación la Universidad Carlos III de Madrid, David Felipe Arranz, el jefe de Archivo de Filmoteca Española Daniel Pérez y el proyeccionista y protagonista de la película Miguel Ángel Rodríguez. Los ponentes destacaron la importancia del celuloide, el formato de 35 mm., en la educación sentimental del publico, la socialización del espectáculo, la tradición de un oficio -el de proyeccionista- que asiste ya a su ocaso y del que Rodríguez y Pérez son sus últimos representantes. El proyeccionista almacena y preserva las últimas copias de nitrato, las transporta a cualquier punto del país que las requiera y cuida del proceso de proyección en los cines de verano. Otros aspectos que destacaron fueron el mantenimiento de las máquinas y, sobre todo, la nostalgia de un oficio crepuscular que está siendo sustituido por un pen drive con la película que se “ingesta” en los nuevos proyectores digitales en HD que solo fabrica un duopolio en todo el mundo o incluso una copia digital que se manda por Internet.
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